Game Nostalgia - Reviva os jogos do passado

Raymming

2012-01-31T18:14:00.000-02:00

Nesse último fim de semana, mais precisamente nos dias 27 á 30 de Janeiro de 2012, ocorreu o Global Game Jam 2012. Um evento mundial de desenvolvimento de jogos onde os participantes tem 48 horas para desenvolver um game. Isso mesmo 48 horas! É uma verdadeira maratona de desenvolvimento de jogos.

Um tema é divulgado mundialmente, e então começa a correria! A maioria dos participantes acaba dormindo muito pouco (ou quase nem dorme mesmo) nesses dias, tudo pelo prazer de desenvolver um jogo e claro, pelo simples fato de serem apaixonados por jogos.Esse ano, juntei uma galerinha, montamos um time e resolvemos participar.Marinheiros de primeira viagem, não tivemos muito tempo para conhecer a engine que resolvemos utilizar(Decidimos participar á apenas duas semanas antes do evento =D), mas fomos com a cara e a coragem, determinados a fazermos o nosso melhor e sairmos de lá com um jogo para iniciar nosso portifólio.

Por fim, missão cumprida! O jogo não ficou tão belo ou caprichado quanto alguns, mas foi o começo. Demos o primeiro passo e foi extremamente gratificante poder participar de um evento desse nível.

Abaixo segue o link para a página do GGJ onde você poderá conferir a página para o nosso e muitos outros jogos que esses loucos maratonistas desenvolvedores apaixonados por jogos produziram nesse curto mas tão intenso período.
Quanto ao nome do nosso jogo, achamos que o personagem principal estava parecido com o Rayman e também com um Lemming hehe. Então surgiu, Raymming.
Global Game Jam : http://globalgamejam.org/2012/raymming

Gamers Book 1 - Final Fantasy 7

2011-10-24T17:20:00.000-02:00

Atendendo a pedidos, segue para download a famosa Gamers Book nº1 com TUDO, digo TUDO sobre Final Fantasy 7. Pra quem nunca conseguiu descobrir todos os segredos do game, essa é a oportunidade.

De quebra, vc ainda fica com um detonado de MIB pra PC e uma matéria sobre o clássico Vampiro : A máscara.
Bom download ;)

Download: Clique Aqui

PONG

2011-10-01T15:50:00.000-03:00

Peço desculpas aos leitores do blog, por estar ausente nos últimos tempos. Tenho estado muito ocupado com a faculdade e o trabalho.Mas ainda tenho projetos para o Game Nostalgia. E aos poucos vou postando algumas novidades e claro, mais scans de revistas antigas.Enquanto isso, durante os meus estudos de JavaScript, acabei me deparando com esse jogo no site: tidbits e resolvi postar aqui, pra galera matar a saudade do famoso PONG. Pra quem gosta de programação, no site dos caras tem um tutorial de como fazer o seu próprio PONG em JavaScript! Muito Legal!abraços e até mais!

Gamers nº 9

2011-06-17T21:12:00.000-03:00

Antes de Lara Croft se tornar estrela em Tomb Raider, e do jogo se tornar série, ganhando inúmeras continuações, tornando-se o sucesso que é hoje. Em 1996, Tomb Raider ainda era uma promessa nos previews das revistas especializadas. É o que nos mostra essa Gamers nº9.

1996 também foi o ano de Resident Evil estrear no Playstation e deixar todo o mundo boquiaberto. Um detonado do jogo era mais do que uma obrigação para a imprensa especializada e a Gamers foi uma das primeiras, senão a primeira, a trazer um passo a passo desse jogaço. A cobertura da E3 daquele ano foi também, um dos destaques da revista.
O restante do conteúdo, confira por si próprio! Bom download e boa leitura.

Download: Clique Aqui

Agora é a vez do Dreamcast ganhar uma versão portátil !

2011-05-30T21:55:00.000-03:00

Oficialmente descontinuado pela Sega em 31 de janeiro de 2001, o Dreamcast ganha vida nova no Japão graças a um portátil não oficial lançado por um grupo de fãs do arquipélago.

Disponível no site de eletrônicos PachimonTV a partir de junho, o modelo sai pela bagatela de 38 mil ienes, cerca de US$ 470 (R$ 750).

Quem estiver interessado, levará para casa um portátil nada diminuto, com alguns centímetros a menos em relação ao console de mesa, uma tela LCD e todos os botões e funcionalidades do console doméstico, exceto pela visualização da tela do dispositivo de memória VMU (Visual Memory Unit), já que a parte frontal do modelo é praticamente tomada pela tela principal de jogo.

fonte: Uol Jogos

JOURNEY TO SILIUS

2011-05-27T20:54:00.006-03:00

No ano de 0373 do novo calendário espacial, a população terrestre cresceu tanto que para poder comportá-la cientistas criaram colônias espaciais. Verdadeiros oásis no espaço. Jay, o filho de um renomado cientista está se preparando para viajar para a colônia em desenvolvimento #428 no sistema solar de Silius, para viver como cientista e dar continuidade aos trabalhos do seu admirado pai.

No entanto, Jay fica sabendo pelo noticiário do dia, que a referida colônia para qual pretendia viajar fora destruída numa forte explosão. Seu pai, que trabalhava no desenvolvimento dela havia sido morto juntamente com toda a equipe de cientistas. Todos os dados e projetos de criação da colonia foram perdidos, e qualquer desenvolvimento futuro para a colônia seria impossível.

Algumas semanas se passam e Jay descobre na casa de seu pai um disquete, que lhe revela todos os dados de desenvolvimento do sistema solar de Silius. No disquete também havia uma carta do pai de Jay dizendo: “Terroristas estão planejando um ataque ao desenvolvimento da colônia. Se algo acontecer comigo você deve dar continuidade ao projeto”.

Com essa informação, Jay descobre que a explosão não fora resultado do acaso e sim de um ataque terrorista. Agora, ele parte em busca de vingança contra aqueles que mataram seu pai para seguir na sua, Jornada para Silius!!

Massa a hitória, não é? Mas nada disso você saberá jogando. É preciso ler o manual para entender tudo o que não será dito ao longo do game.

Acompanhe.

Criado pela Sunsoft, em 1990, Journey to Silius é um game de plataforma no melhor estilo Run'n Gun. Um game que é considerado por mim, no mínimo, controverso. São 5 fases, com aumento progressivo de dificuldade, onde o personagem pula, atira (somente para os lados), desvia de obstáculos e enfrenta um verdadeiro exército de Droids e Aliens. Cada fase possui um subchefe e um chefe. Destruindo o subchefe o personagem adquire uma nova arma que pode ser usada contra o chefe do estágio.

O personagem conta com um arsenal modesto de armas, seis no total, que vão desde uma pistola, metralhadora, espingarda até mísseis teleguiados. Assim como games do mesmo estilo, a munição da arma principal, a pistola, é infinita, e o protagonista conta com algumas cápsulas de munição e de energia (raras) deixadas pelos inimigos quando são destruídos.

O game não desaponta nem no quesito de gráficos nem na diversão. Bem.. até certo ponto (explico já, já e vocês irão entender o sentido do adjetivo controverso). O que alavanca a jogabilidade empolgando o jogador, são as músicas. JtS tem uma das trilhas sonoras mais importantes na história dos games num console 8-bits. Ela é envolvente e acompanha direitinho o clima do jogo. O compositor Naoki Kodaka, fez bom uso dos recursos sonoros do NES, assim como do canal DPCM para criação dos timbres mais graves das músicas. No geral, a trilha sonora é um brinco.

O game conta com algumas animações no início que estimulam o jogador desavisado a querer saber mais sobre a história. Pela qualidade gráfica delas, estilo mangá, pode-se pensar (eu pensei) que vamos ter algo parecido com o que se via em Ninja Gaiden. Mas elas acabam onde começam e qualquer explicação sobre a história de Jay se perde no vácuo. Nem mesmo no final do game é explicado qualquer coisa sobre o fim dos terroristas ou o que Jay fez depois dali (?).

Atualmente, que estou grandinho e já sei ler e entender inglês, percebi que o game conta com um pecado mortal: a história dele não é desenvolvida ao longo do jogo. E pra mim é um dos pontos fracos do game. Por quê? Bem, se a história não é suficiente para me manter jogando, eu perco a empolgação. E não quero dizer com isso que preciso de histórias Homéricas e bem elaboradas para eu jogar. Basta eu ter uma história com pontas amarradas. Por ex. O herói que desce a porrada nos inimigos para salvar o mundo. Pra mim é motivo suficiente para continuar jogando.

O defeito da história contada em JtS é que ela desaparece após a introdução. Ela parece até interessante com o resuminho que tem no início do game, mas fica por aí mesmo. À medida que se progride você começa a gerar algumas perguntas, do tipo: quem são os terroristas? Existe uma mente malvada por trás da destruição da colonia #428? (que diga-se de passagem, a referência desta colônia só se encontra mesmo no manual do game). Qual o propósito da destruição de Silious? O que diabos é Silius? É uma colônia, um planeta?... Nada é respondido.

O game não conta que Silius é um sistema solar e que Jay estava indo viajar para a colonia espacial #428 desse sistema e que precisou fazer uma paradinha no caminho para destruir um exército inteiro de terroristas Droids e Aliens para vingar a morte do pai. A falta de explicações me desmotivaram significativamente. Mais ainda, quando eu percebi o desafio non-sense do game. Sim, os programadores humilham você em situações ridículas durante o jogo. Tudo milimetricamente calculado pra fuder você.

Outra coisa que torna o game ainda mais difícil, é pular com o personagem. Ele faz uma espécie de pulo paraquedas. Quando você aperta o botão de pulo, o boneco dá uma leve flutuada. E isso dá uma quebrada legal no timing do personagem. Desviar de balas e afins é algo tão difícil quanto jogar. Sem contar que em determinados momentos o pulo trava, literalmente, como quando está se enfrentando o chefe da terceira fase. Joguem que vocês irão entender do que estou falando.

Se você é um desses jogadores, como eu, que procura uma razão para continuar jogando JtS, desista. Agora, se você é um desses gamers que tem que terminar o que começou a qualquer custo, jogue JtS até o final para descobrir que nada mais será revelado, a não ser por uma imagem de um satélite em órbita (hã?). Por essas razões eu desisti de jogar JtS na 4ª fase. O game gerou em mim uma total falta de motivação em situações non-sense. Confesso que não sou um gamer hardcore, e acho até que para jogar JtS até o final é necessário, pelo menos, ter uma tendência hardcore ou ser masoquista.

Inicialmente, JtS deveria ter o nome de The Terminator; sim, o mesmo do filme. E acho que seria muito mais apropriado para a proposta do game, sem sequer dar um história pra ele. Afinal, o exterminador é o exterminador, e ponto. Mas como a sunsoft perdeu os direitos sobre o filme, ele acabou sendo nomeado Journey to Silius. Acho que por essa razão, além das já citadas anteriormente, o game ficou meio que esquecido no limbo e foi pouco comentado pela mídia especializada. Não se tornando um game renomado.

Apesar de tudo isso, JtS vale a pedida. Vale a pena conferir o game e dar uma chance a ele. E se você tiver acessos de raiva, morder o controle, sacudir o console ou pc pela janela quando estiver jogando, não diga que eu não avisei.

Abraços e até o próximo review.

DESERT STRIKE

2011-05-20T18:25:00.005-03:00

Em 1990 uma guerra por recursos estava prestes a estourar na Península do Golfo Pérsico. O Iraque, naquela época dominado pelo ditador Saddam Hussein, queria anexar o seu vizinho Kuwait como uma província e usurpar um dos bens mais valiosos daquele país, o petróleo. Dava-se inicio a uma guerra que na época foi conhecida como a “guerra do videogame”, por conta das imagens apresentadas pelos aviões bombardeiro americanos.

A guerra durou 6 meses, e em 28 de fevereiro de 1991 encontrou seu fim com a retirada das tropas do Iraque no Kuwait. Um ano após o seu término, um engenheiro mecânico com PhD sem qualquer experiência na área de games, criou um jogo com forte referência a esta guerra. Um game controverso e um dos mais vendidos e importantes na história do videogame. Em fevereiro de 1992 era lançado para o Mega Drive, Desert Strike: Return to the Gulf.

Qualquer semelhança com a vida real não é mera coincidência. No jogo você retorna à Guerra do Golfo, num estado fictício, com o objetivo de destruir as tropas do louco ditador Kilbaba (o Saddam Hussein do game) e acabar com o seu regime ditatorial. Essa simples tarefa tem que ser concluída utilizando apenas um helicóptero Apache AH-64. Ou seja, o exército de um helicóptero só (insano!). Com essa premissa não espere um game fácil. Desert Strike é um game altamente hardcore.

O jogo foi inovador em vários aspectos, notadamente por ser um shoot'em up não linear e com perspectiva isométrica. Não bastando isso, o game mescla momentos de ação delimitados por forte estratégia em tempo real. São várias missões apresentadas ao longo das 4 fases do game, desde resgatar soldados à destruir centros de comunicações, encontrar espiões, destruir aeroportos... e por aí vai.

Para completar as missões não basta apenas chegar lá e fazer o que foi pedido. É preciso planejar o roteiro de como fazer, por onde ir, que inimigos encontram-se próximo do objetivo e como eliminá-los, pois o helicóptero apresenta recursos limitados de munição, armadura e principalmente combustível. Você vai penar um bocado pra se manter vivo no jogo e ainda completar os objetivos estipulados. Essa é a grande sacada do game e que aumenta bastante o fator replay. Para os apressados isso é a morte, pois Desert Strike é um jogo que requer paciência e análise.

O game conta com belos gráficos e o trabalho na criação dos pixels, realmente, foi uma obra de arte. Pois o game não é em 3D, mas ele se comporta como se fosse; mais notadamente na movimentação do helicóptero ...é quase perfeita, e é daí que vem o charme do jogo.

Os mapas são outro elemento à parte no game. São simples de se ler mas que dão ao jogador todas as informações necessárias para completar as missões. Na verdade, o mapa é um grande aliado durante o jogo e você vai ter que consultá-lo bastante para cumprir com seus objetivos. Isso é algo muito legal, pois você vai se encontrar como um verdadeiro estrategista, traçando as melhores rotas que viabilizem as melhores posições de ataque e utilização de recursos, como combustível e armas. É simplesmente fantástico.

A trilha sonora do game só está presente mesmo na apresentação do jogo e nas telas de seleção de copilotos e etc. Durante o jogo só se ouve mesmo o barulho do helicóptero e os sons do cenário. Uma sacada legal, pois aumenta ainda mais a imersão no game, passando aquela ideia de concentração e preparo para o próximo ataque.

Desert Strike foi um game importante na época em que foi lançado; por suas inovações técnicas e pela proximidade dos fatos em que se encontrou com uma guerra real. Teve vários ports para diversos consoles de 8, 16, 32 e 64 bits e gerou uma sequência de games tão inesquecíveis quanto o primeiro, como Jungle Strike, Urban Strike, Soviet Strike e Nuclear Strike. A franquia Strike é um nome de peso na história do videogame e merece ser revisitada com carinho.

Light Pen: Jogatina Touchscreen há mais de vinte anos, antes do Nintendo DS

2011-05-18T22:00:00.001-03:00

Se você acha que o Nintendo DS foi o primeiro videogame a utilizar a tecnologia com a tela touchscreen, errou ! O Vectrex com seu LightPen foi o primeiro e (pasmem) no ano de 1982.

Em 1982, a GCE (General Consumer Electric) lançou o Vectrex, um videogame de 8 bits da segunda geração. O Vectrex se diferenciava dos outros videogames comuns por possuir seu próprio monitor (pré-integrado)de tela monocromática, qual contava com gráficos vetoriais. Mas, apesar de seu tamanho desajeitado e seus simples gráficos em linha, o Vectrex levou uma grande vantagem sobre todos os outros consoles de sua época (e muitos outros depois dele): Ele foi o primeiro a apresentar jogabilidade sensível ao toque, graças ao Light Pen.

A quantidade de jogos que foram lançados para o Light Pen no seu lançamento, foi um tanto limitada: Havia um jogo de desenhar, um de animação e um jogo de música que permitia escrever e tocar as notas na tela -- basicamente, as mesmas coisas que fazem a metade dos jogos para o DS =D . Havia também um jogo demo mais emocionante chamado Mail Plane que o objetivo era, com a Light Pen, ligar uns pontos em um mapa e depois carregar o avião. Então com o controle 2 vc pilotava o avião e voava para os outros pontos no mapa.

Todos esses jogos mostraram o potencial que o Light Pen tinha e o que poderia ser feito com aquela tecnologia. Mas, infelizmente o Vectrex foi uma das vítimas da grande crise dos Videogames de 1983, o que impossibilitou o lançamento de jogos de outros gêneros utilizando a tela sensível ao toque. Muitos gamers provavelmente nunca ouviram falar disso.

Então, o destaque mais inovador do Nintendo DS, na verdade, não foi tão original assim, mas pelo menos levou a empresa na direção de algo que realmente foi: os controles de movimento do Wii. Certo ?
Errado meu caro gafanhoto! Mas esse já é um assunto para um próximo post!
Até lá!

fontes:
cracked.com
wikipedia

Crônicas de um Gamer - Resident Evil: Adentrando no mundo do "Horror de Sobrevivência"

2011-05-18T08:00:00.003-03:00

Uma das coisas mais fascinantes que o videogame pode nos proporcionar é a emoção de estar na pele de um personagem e vivenciar uma história, como se fosse um filme, mas com a diferença de que você é o ator principal e tudo está em suas mãos.

Na maioria dos jogos que vemos por aí, apenas controlamos os personagens como se fossem bonecos de marionete, mas existem alguns poucos e raros que não apenas nos coloca no controle do personagem, mas também nos faz imergir naquele mundo, como se nós mesmos estivéssemos dentro do jogo. Um desses raros foi lançado em 1996 e se chama Resident Evil. Me lembro como se fosse ontem.

Era um dia chuvoso e eu fui á locadora, (estabelecimento popularmente conhecido por aqui como "Game") quando me deparo com aquele jogo, que mais parecia um filme e ainda era de terror. Mal sabia eu e todos aqueles que assistiam atentamente, qual a repercussão que aquele jogo iria fazer.

A partir daquele dia, Resident Evil era o mais jogado naquela Game. Me lembro que naquela época, essa locadora só tinha uma TV de 29 polegadas e nela só eram colocados os jogos mais TOP, e quem jogava nela com freqüência também, eram os caras que trabalhavam e jogavam com o tempo "em aberto", geralmente por mais de 3 horas. Pois essa TV foi por muito tempo a tela que mais nos levou para dentro do mundo daquele "Horror de Sobrevivência", e na maioria das vezes apenas como telespectador, fato que se tornou comum a partir dali. Muita gente passou a freqüentar a Game apenas para assistir aquele jogo/filme. Todos queriam saber os segredos que existiam naquela mansão.

Aquele clima tenso que o jogo trazia com músicas sinistras e sons perfeitos, tiravam calafrios de quem jogava e de quem assistia. A cada parte da mansão que adentrávamos, a tensão aumentava, afinal, monstros se escondiam em todos os cantos, e a cada porta que se abria (e demoravam pra abrir!) havia o risco deles nos receberem repentinamente com um susto (e uma mordida também). Sustos que geraram muitas cenas engraçadas de moleques que saiam correndo da Game com medo e de gente que até caiu da cadeira, tamanho foi o espanto. Aquelas cenas com atores, da abertura e do final, deixavam todos boquiabertos. Realmente era um jogo/filme. Claro que hoje eu reconheço que a dublagem e as interpretações dos atores não foram das melhores, mas no contexto e época em que o jogo foi lançado, aquilo era um espetáculo! Todo mundo queria assistir as cenas com os atores ( principalmente as cenas com a Jill ^^).

Algo legal que aconteceu na época também, foram os boatos que surgiram com respeito á história do jogo, devido á falta de conhecimento do Inglês. O pessoal que freqüentava a locadora, de Inglês só sabia o básico dos básicos (Start, Option, Easy, Two Players...) e olhe lá, então a galera de acordo com fatos ocorridos no jogo, falavam o que achavam que era. Me lembro de uma que disseram que: Os zumbis da mansão, originalmente eram uma família que foi exposta ao vírus ( bem grandinha essa família não?! rsrs).

Resident Evil foi o jogo que quebrou os padrões dos games que estávamos acostumados a jogar. Ele realmente nos levava pra dentro da história. Encarnávamos os personagens quando jogávamos ou mesmo quando assistíamos, de modo que só faltava mesmo as mordidas doerem de verdade. Aquele jogo dava medo.
Algo que me fascina muito é que todos, repito: TODOS, naquela locadora paravam, formando roda em torno da TV, para assistir alguém jogar Resident Evil. Coisa que, nos meus muitos anos de jogatina, eu jamais vi até hoje um outro jogo fazer.

Há algum tempo, tive o prazer de jogar e terminar a versão Remake para Game Cube. Os gráficos realmente estão espetaculares, mas na minha opinião... gráfico nenhum supera as cenas com os atores e nada substitui o charme da vozes dos dubladores canastrões da versão original.
Resident Evil marcou aquela época e aquela geração de gamers que estavam acostumados a jogar Super Nes e Mega Drive. Me fez vivenciar muitos bons momentos de diversão que recordo até hoje e que sempre lembrarei, pois foram momentos inesquecíveis.

Abaixo você confere alguns trechos tirados da revista Gamers nº9 que avaliam o jogo, e um video com a abertura sem cortes.

Repare nessa crítica

Foi considerado o jogo do ano de 1996

SHADOW OF THE NINJA

2011-05-13T23:33:00.019-03:00

O ano é 2029 e a cidade de Nova York está tomada pelo caos. Durante o regime ditatorial do Imperador Garuda muitas vidas foram perdidas. E em meio a essa alarmante situação, duas sombras aparecem para restabelecer a paz e trazer ordem à cidade. Ninjas, assim eles são chamados.

Assim damos início ao primeiro post da coluna Redenção NES.

Com uma premissa simples, a Natsume, a mesma softhouse criadora do famoso Harvest Moon, criou um game no melhor estilo side scrolling de plataforma. Com belos gráficos e uma trilha sonora animal, você encara o game encarnando na pele de Hayate ou Kaede. Ambos possuem a mesma jogabilidade, armas e afins. A única diferença entre eles é a cor. Azul pra menino e vermelho pra menina (simples e direto).

O game não tem muita enrolação. São 5 fases sidescrolling de plataforma onde você tem que sair distribuindo porrada nos bizarros capangas do Imperador Garuda. A dificuldade do jogo varia de moderado a difícil. Em alguns momentos do jogo você pode realmente se estressar com os inimigos, pois em muitos casos eles são bem mais pau no c# do que a maioria dos chefes de fase.

O lance pra vencer o game é você reparar no padrão de ataque dos inimigos. Não adianta sair por aí, correndo feito um louco e dando espadadas que você vai resolver o problema. A grande jogada é observar o que cada inimigo faz e atacar na hora certa. Pois até os menores inimigos podem tirar sua paciência. Ou seja, o jogo envolve estratégia. Um grande diferencial no game.

Outra coisa legal no game são as armas. Você tem ao seu dispor 4 armas. Duas delas são fixas e é possível aumentar o level delas, como a espada (katana) e o gancho (kusarigama). As outras duas, são os mortais shurikens e as bombas. Esses dois últimos itens não são infinitos. Você pode coletar até 20 shurikens e 5 bombas por vez. Pelo menos, até onde eu percebi, as estrelinhas aumentam o nível junto com a arma em uso. Se você conseguiu o nível máximo da arma, os shurikens tornam-se teleguiados!! (Uau! Eu me pergunto que geringonça mega futurista os shurikens de 2029 têm para serem teleguiados). Quanto às bombas, eu não sei. Preciso ainda revisar isso quando jogá-lo novamente.

São nas armas que o game da Natsume pega referências de clássicos shmups. Mais notadamente com a espada, onde é possível projetar ondas mortais de corte (soou igual a uma arma evil dos power rangers, Ondas Mortais de Corte!!! rsrs) e retalhar seus inimigos à distância. Isso é i-ra-do. O gancho me pareceu bem fraquinho, mesmo no nível máximo dele. Não se nota nenhuma diferença visual. A diferença é que ele pode causar dano na ida e na volta. Nada de extraordinário. Outra coisa meia-boca e, na minha opinião, bem inútil, foi a magia.

Geralmente as magias existem pra te tirar do sufuco. Aqui é o inverso. Você usa ela e fica no sufoco, pois só é possível usá-la com a barra de energia no full e, apesar de ela causar um dano de 50% no inimigo, ela causa também um dano de 50% na sua energia (What?!). Nada prático. Principalmente numa situação de desespero, onde o chefão tá te dando aquela sova e você não pode fazer nada. O ideal mesmo é analisar os movimentos dos chefes e detoná-lo com estratégia, no melhor estilo capitão Nascimento. Como disse anteriormente, os chefões não são muito difíceis. Os mais complicados são os da segunda e quarta fases.

Quanto ao aspecto técnico, fiquei surpreendido com os gráficos e a música. A música acompanha muito bem o ritmo frenético do game. É bem empolgante. E os gráficos... nossa... são sprites muito bem detalhados. Coisa que eu só tinha visto no games do Batman da Ubisoft, tanto pra NES como para Genesis. Os efeitos de sombra estão muito legais e dão uma profundidade bacana nos cenários. A chuva, no início do game, é bem convincente e vai te fazer perceber que vale muito a pena seguir adiante no jogo.

SHADOW OF THE NINJA

Natsume, 1990

2 jogadores

Plataforma

Dificuldade: 4

Gráficos: 5

Música/Efeitos: 4

Classificação: 4,5

Faça parte do Game Nostalgia !

2011-05-09T20:21:00.002-03:00

"O Game Nostalgia quer você!"

Se você gosta de escrever sobre Jogos e Videogames antigos, venha fazer parte do Game Nostalgia. As inscrições estão abertas!

Já estamos com um pouco mais de 3 anos de estrada e no decorrer desse tempo, muitas mudanças aconteceram, pessoas entraram para a equipe e o blog tem cada vez mais ganhado seguidores e amigos e o número de visitas tem aumentado consequentemente. Portanto, para atender a demanda, precisamos aumentar a nossa "tripulação".

Temos muitas idéias e projetos para o Game Nostalgia e com certeza esse blog tem potencial para crescer muito mais com a sua ajuda.

Os interessados devem escrever um review, artigo ou matéria sobre algum jogo retrô, console ou afins e enviar para o email contato@gamenostalgia.com.br

Lembre-se, o texto deve ser de sua autoria. O candidato que copiar um artigo ou review de algum site será excluído da seleção.

As inscrições se encerram no dia 9 de Junho.

Boa sorte a todos!

Redenção NES

2011-05-06T00:00:00.001-03:00

por: Albatross

Salve, salve!! Leitores do GN. Depois de muito tempo no limbo, cá estou eu novamente para lhes trazer retroanálises. Sim, amiguinhos. Dessa vez eu prometo que o meu vôo é só de volta.

Mas a novidade não é a sobre a minha volta, mas sim sobre o que eu trago na bagagem. E é com muito prazer que inauguro aqui no site duas colunas que irão abordar duas gerações que fizeram, e fazem, a cabeça de muito marmanjo por aí que tenha mais de 30 anos, como eu.

O foco das colunas é trazer a nostalgia aos retrogamers e a informação aos retroaventureiros, essa turma da nova geração de gamers que empatizam com os consoles da velha guarda.

Pois bem... se o nosso querido Gagá, do blog gagagames.com, tem a Cruzada NES o GN terá a REDENNÇÃÃÃOOO NES!!! Uma coluna dedicada exclusivamente ao querido NES. A outra coluna versará sobre os consoles da geração 16-Bits, focando no colosso da SEGA (Mega Drive) e no fantástico SNES. Está ultima coluna se chamará 8 Bits em Dobro e terá análises mais generalistas sobre os games desses respectivos consoles.

Ok, ok... o Albatross voltou... mas parece que o voo afetou o juízo do cidadão. E ele veio com uma coluna escrota... chamada, Redenção NES?? Hã?? Como assim, Bial??

Bem... é o seguinte, companheiros. Senta e ouve a estória.

Estava eu, um dia, meditando prostrado na minha cama, quando me ocorreu: por que eu nunca tive um NES na minha vida (ou um clone dele)? A resposta? Preconceito.

Pois é amiguinhos. Por puro preconceito eu nunca tive um NES na minha adolescência. Como assim? Pois claro... O Master System, com suas cores vibrantes e gráficos, relativamente, melhorados, me fez pentelhar o juízo da minha mãe para comprar um; e como um guri retardado que só liga para a embalagem, meus olhos não conseguiram ver a magia que havia embutida no poderoso console da Big N. Confesso também que por um sentido de agir como uma “maria vai com as outras” (a maioria dos meus colegas possuíam Master), foi o que me motivou mais ainda para querer um e desprezar o querido Nintendinho.

Naquela época, os únicos jogos que eu realmente havia entrado em contato foram o Mega Man 2, porque ele tinha uma trilha sonora muito manera, gráficos bacanas e um conceito inovador para a época e o Mario Bros. 2. Ambos eu conheci numa locadora de games que ficava ao lado da escola onde eu estudei (excelente lugar para abrir uma locadora, não acham?). Mas, infelizmente, não foram suficientes para iluminarem as trevas da minha ignorância para com aquele console, e acabei comprando o console da SEGA.

Eu não conseguia entender como um videogame com uma paleta de cores tão limitada como a do console da Nintendo (48 cores, em comparação as 64 do Master) podia fazer tanto sucesso. As locadoras daqui transbordavam com títulos do NES, lojas vendiam clones dele de tirar aos rodos, mas eu não conseguia ver graça naquele console. Inclusive, os poucos amigos que possuíam um, estes eram considerados perfeitos “loosers”, pois o hype mesmo era o Master. No dia que um grande colega meu vendeu o seu Master para comprar um Phantom System usado, eu falei pra ele: você pirou, cara. Tu vai comprar um videogame inferior ao Master? Tá maluco? A resposta dele foi direta: tem mais jogos, são mais baratos e melhores.

Ele não poderia estar mais certo. Mas ouvir aquilo foi como levar um soco no pé da barriga. Fiquei de queixo caído. E não conseguia acreditar na felicidade dele quando o Phantom chegou na casa dele. O guri era só alegria. Aquilo era incompatível com o momento, o meu colega tava indo na contramão, ele estava involuindo!! E pasmem, ele viajou legal com os títulos Predador e Ghostbusters, além de vários outros que veio naquele videogame usado que ele havia comprado.

Outro colega, daqui mesmo da rua onde moro, havia ganhado de presente um NES oficial, gringo. Quando ele me mostrou, eu já encarei o bendito console com outros olhos. O Nintendinho é um console estiloso. Apesar de parecer, num primeiro momento, um bloco de concreto é um videogame que tem atitude. Tudo nele era diferente e bonito. Desde os slots do joystick ao slot do cartucho, até o próprio joystick! tudo chama a atenção no NES. E com o videogame desse cidadão, o pai dele trouxe uns joguinhos fodas, literalmente. Ele tinha o famoso Mario Bros. (o cartucho que tirava o cabaço do NES), S.C.A.T, T.M.N.T 1 e 2, 8 Eyes e Street Fighter 2010.

Assim como com o meu colega do Phantom, eu comecei a acompanhar as jogatinas dele e percebi que o NES realmente não era ruim como eu pensava que fosse. Os jogos ao qual eu havia sido apresentado eram bastante divertidos e empolgantes, e cheguei mesmo a despertar um interesse maior nesse console. Me sentia mais motivado a jogar o console da Nintendo.

Mas a motivação logo acabou. Porque chegou o Mega Drive, o arrasa quarteirões da SEGA. O nêmesis do SNES. E como eu já tava no embalo da companhia do ouriço azul, eu não poderia deixar de olhar pra esse novo console, me encantar com ele e esquecer rapidamente o Nintendinho.

Minha relação com o pequeno NES foi como a de uma gostosona (não que eu seja o gostosão ou me sinta o tal) com um nerd (nesse caso o Nintendinho). Tipo assim: você é legal e tal, mas é melhor a gente ser somente amigos. E assim eu me afastei do pequeno notável da Nintendo. Eu não havia ainda atingido a iluminação.

Mas agora é tudo diferente! Eu cresci, me tornei mas maduro e encontrei o caminho de Buda! ...WTF?? Brincadeiras à parte, mas hoje com a cabeça mais aberta desfruto desse magnifico console, e lhes trago aqui a visão de um retrogamer assumido e experiente reconhecendo e revivendo clássicos da geração 8 Bits da Big N.

A ideia da coluna Redenção NES, é exatamente essa, reviver um clássico que foi ignorado por mim numa época da minha vida onde gráficos e paleta de cores eram mais importantes do que o fator diversão. Irei me redimir para com este console e compartilhar com você, leitor, a minha experiência do jogos do Nintendinho do ponto de vista de retrogamer e ao mesmo tempo novato nesse sistema. Ou seja, serão análises abordadas de um ponto de vista inédito sobre jogos antigos. Porém, com uma bagagem cultural maior e desvinculada do ponto de vista saudosista.

As análises serão publicadas nas sextas-feiras, alternando com a coluna 8 Bits em Dobro e os jogos serão jogados até onde der. Quer dizer que se eu conseguir terminar o jogo eu farei uma análise mais completa, senão eu colocarei somente as minhas impressões sobre o game até onde eu joguei ele. O tempo é curto e ainda tenho família e trabalho pra dar conta (rs). Espero que acompanhem e que gostem das colunas.

Bom estar de volta à GN.

Abraços a todos e comentários abaixo. Se gostou comente. Se não gostou... comente também.

Até mais.

Golden Axe Myth : Mais uma obra prima de fãns para fãns

2011-04-27T11:36:00.001-03:00

Depois da ascenção de Streets of Rage Remake, agora é a vez de Golden Axe Myth, o jogo não oficial feito por fãns da série do Machado de Ouro.

Na última semana Golden Axe Myth encontrou seu caminho na internet e, aparentemente irá sobreviver bem mais do que Streets of Rage Remake, apesar de ser uma sequência do clássico beat'em up, criado por fãns.

Apresentando novos gráficos, músicas melhoradas, mais combates, elementos de rpg, história original e o time completo de guerreiros -- incluindo um Death Adder jogável (pasmem!) -- Golden Axe Myth é um grande jogo que os fãns da série devem realmente jogar. Ele pode não ser tão bem polido quanto Streets of Rage Remake, porém ele possui um conteúdo muito mais original e essa é a grande sacada.

Se eu fosse você iria no site agora mesmo pra fazer o download do game. Afinal de contas, a SEGA pode mudar de idéia a qualquer instante e boicotar o game.

O site do jogo é: http://www.goldenaxemyth.com.ar/

fonte: destructoid

Quer saber tudo o que rolou na E3... de 1996 ?

2011-04-19T15:58:00.001-03:00

Assista a reportagem da Revista do CD-ROM da Editora Europa, sobre a E3 1996, que apresentava jogos como "FIFA 97", "Joe's Apartment", "Flight Simulator", "Road Rash", "Super Mario 64", "Grand Prix II" e "Mr. Bones".

via UolJogos

SupaBoy - O Super Nintendo portátil que aceita cartuchos !

2011-04-14T01:11:00.003-03:00

Isso mesmo amigos, não é pegadinha.
A Hyperkin, empresa que lançou o RetroN (console 3 em 1 que roda jogos de NES, SNES e Mega) e que também já lançou o NES portátil, mais uma vez contribui com a comunidade retrogamer e mais uma vez deixa esses velhinhos felizes (nós ^^), anunciando o lançamento do SupaBoy, o SNES portátil que aceita cartuchos.

O novo portátil SupaBoy possui o formato de um controle do SNES, com um D-Pad, os clássicos botões na parte frontal, os botões R e L na parte superior e uma tela de 3.5" de LCD no centro. Além disso, ele também possui saída de Audio e Video e duas entradas frontais para os controles originais do SNES, possibilitando a jogatina com mais um amigo e na frente da TV, como nos velhos tempos :D !

O SupaBoy está previsto para ser lançado entre Junho e Setembro nos Estado Unidos e a nota divulgada até esse momento, é que ele só irá rodar cartuchos Americanos. Porém, em uma das fotos de divulgação o portátil é mostrado com um cartucho de Super Famicom e os próprios caras da HyperKin disseram que eles testaram alguns cartuchos japoneses, portanto, parece que a limitação é apenas para NTSC e não especificamente para cartuchos americanos.

O aparelho pesa 318 gramas (somando bateria e cartucho) e o tempo de duração da bateria gira em torno de 5 á 5-1/2 horas. O design do SupaBoy pode ser alterado na verão final. Ficamos no aguardo de novas informações da Hyperkin !

via technabob.com

Lançada versão final de Streets of Rage Remake

2011-04-05T10:44:00.001-03:00

Após longos oito anos de trabalho, é lançada a versão final do remake de um dos melhores jogos de uma geração, Streets of Rage.
O jogo foi disponibilizado para download no dia 03 de Abril.
Pra quem não conhece, SoR Remake é um jogo criado por fãs, a partir do zero. Os criadores apenas usaram a interpretação visual de como os jogos da série SoR do Mega Drive funcionavam para criar algo semelhante. E o resultado é impressionante!
O jogo foi muito bem feito e conta até com opções de resolução de tela, ranking, extras e um perfil de usuário onde você pode gravar as suas configurações preferidas.

Streets of Rage Remake é excelente trabalho feito por fãs, para fãs do game. Se você é louco por um bom jogo estilo beat'em up, ou como alguns costumam dizer, "briga de rua", entre no site dos criadores e baixe logo SoR Remake! Vale muito a pena!

http://www.bombergames.net/sorr_project/

Conheça o Alpha Grip AG-5. O Joystick de 42 botões

2011-03-21T09:33:00.001-03:00

Você acha que seu Joystick poderia ter alguns botões a mais? E que tal se ele tivesse 42?

Quem acha que acessórios "extravagantes" e exagerados eram coisas dos anos 90, irá se surpreender.
Essa aberração da natureza foi lançada em 2005 para PCs.
O Alphagrip tem como intuito ser um joystick para games e um teclado para computadores, tudo junto.
O controle tem nada mais, nada menos que 42 botões e para conseguir usá-lo você vai provavelmente precisar usar todos seus 20 dedos. Sim todos os 20, por que apenas suas mãos não vão dar conta do recado.

Além de não ser nem um pouco funcional o AlphaGrip foi extremamente mal projetado, sério… pra que você precisa de 6 teclas shift?

Por incrível que pareça, o controle é fabricado até hoje! Caso queira comprá-lo é só visitar o site do fabricante e entrar em contato http://www.alphagrips.com/store/shopping.html

fonte: ZéZumbi

Super Game Power #023

2011-02-13T19:03:00.009-02:00

É isso mesmo galera, vocês não estão vendo nenhuma miragem, é o retorno da SGP ao Game Nostalgia. Antes de tudo, gostaria de pedir mil perdões por essa imensa ausência, todos os membros do blog tem dificuldade para se manter sempre presente aqui, mas não pense que esquecemos ou largamos o blog, afinal de contas aqui é o nosso cantinho onde podemos compartilhar várias experiências com todos vocês e ainda aprendemos um com o outro, bom deixemos de papo furado e vamos ao que interessa.

Uma seção que eu nunca havia comentado aqui, mas é muito interessante a gente olhar às vezes, é a seção de cartas, ali eu sempre via coisas engraçadas, perguntas sem lógicas outras que realmente vale a pena ler para se manter informado, porque a duvida de um é a duvida de muitos, e também a parte que tem a correção das gafes cometidas nas edições anteriores que quem respondia era o Akira.
Em toda edição sempre dou uma atenção especial para a seção Arte no envelope, adoro animes e desenhos, por isso sempre prestigiei os desenhos que o pessoal enviava para a editora, pena que as revistas de hoje em dia nem tem mais essa proposta, a única que reserva um espaço para tal modalidade atualmente, é a Nintendo World, que na minha opinião, é a revista que melhor possuí um acabamento gráfico, não confundam com conteúdo.

No Circuito Aberto, fomos apreciados com alguns acessórios para o Saturn e Playstation, além da excelente notícia que a SNK havia fechado o acordo de desenvolver seus games também para o Playstation. Também mais noticias sobre o M2, o periférico que iria aumentar a capacidade do 3DO para um console de 64bits, mas na verdade ficou realmente na gaveta; e também a divulgação dos detalhes do controle do Ultra 64.

Infelizmente a seção Pré-Estreia dessa edição está cheia de games que eu não conheço, portanto não irei me aprofundar muito aqui. De Ultra 64 tem o game Body Count, que acabou se tornando o game Body Harvest, um excelente game de ação para o Nintendo 64, e também o 007 Golden Eye, esse dispensa comentários. Revolution X, um game multiplataforma, saiu para 5 consoles e para PC também, é um game de tiro que conta com a trilha sonora do Aerosmith, olha só! Para o 32X tem o Spiderman Web of Shadows, quem aqui não gosta de Spiderman? A grande maioria dos games dele é excelente, até os portáteis. Para PSX/Saturn tem o Impact Racing, joguei pouco esse game e sinceramente não curti muito na época, um game de corrida que você tem que eliminar os outros, naquele tempo já existia o Twisted Metal. Para Snes tinha mais uma versão do shooter Parodius da Konami, o Live Osharebi Parodius, muito bom para quem curte o shooters antigos. Os PC’s naquele tempo sempre tinham alguns títulos interessantes que com o tempo acabava saindo para os consoles também, aqui vemos dois desses exemplos, Quake 1 e Magic the Gathering.

Agora cheguei onde eu adoro, os Reviews daquele tempo, mano... Como o Saturn mandava muito bem em 95/96, tinha vários games que eu não conheço até hoje, mas ao olhar essas edições antigas eu me surpreendo porque a grande maioria parecem ser ótimos, fico pensando onde eu estava quando eles foram lançados. Vamos começar a falar do excelente X-Men Children of the Atom, conversão perfeita do Arcade do incrível game de luta dos mutantes lançado pela Capcom, temos o Steamgear Mash, esse eu talvez não o tenha conhecido pelo fato de ser totalmente japonês, o console era campeão nisso devido à falta de suporte da Sega Americana, mas o game me parecia um bom game de plataforma com a visão de um ângulo diagonal superior, me lembra muito a câmera usada em Super Mario RPG, Dragon Ball Z Shin Butouden, bom, todo Dragon Ball daquele tempo eu achava ruim, a jogabilidade nunca proporcionava o que o anime passava para a gente, Virtua Cop é um game que vi tanto e não dava valor algum, hoje em dia tenho uma tremenda vontade de conhecer ele, ahhh! Se arrependimento matasse, kkk, gosto desses games de tiro em primeira pessoa em que a gente é guiado pela cena e não que andamos por ai perdidos. Na seção Esporte Total ainda tinha o Sega Rally, meu irmão adorava esse game, eu sinceramente nunca me apeguei muito a esses games de corrida com estilo Arcade de se jogar.

Se o Saturn vinha com tudo, porém com muitas coisas desconhecidas, o Playstation caminhava numa boa e com títulos que aos poucos foram ganhando o público alvo certo, vamos começar pelo Loaded, esse game eu nunca vi, mas todos sempre me falaram bem dele, vendo um vídeo no Youtube tive a seguinte ideia, ele é um Doom com visão aérea, eu adorei o que eu vi, um dia terei a chance de jogar esse game. Engraçado que a pouco citei esse game, e agora ele me aparece aqui, Twisted Metal, esse sim é divertido, um game meio corrida e meio ação, você escolhe um piloto e vai para a guerra contra outros pilotos, os carros equipados com armas de diversos efeitos, esse vale a pena uma jogatina multiplayer. Wipeout, game de corrida futurista, velocidade extrema, naquele tempo foi outro game que não dei valor, mas hoje tenho saudade dele. Na seção Esporte Total, a gente encontra o Destruction Derby, esse game era bacana, eu digo que ele deu certo conceito ao Burnout, bata nos carros e tire ele da corrida, ainda na área de esportes temos o FIFA 96, eu sinceramente detesto games de futebol, então nem falarei nada.

Para o 3DO a gente encontra o Wolfenstein 3D, o game acredito que muitos aqui já conhecem de velha data, ele é um Doom não apocalíptico, voltado mais ao nazismo pelos símbolos e quadros encontrados pelos ambientes visitados, essa versão está ótima graficamente e também com uma excelente jogabilidade.
Os 16bits ainda estavam com muita lenha para se queimar, para Mega/Snes podemos conferir o Spiderman Separtion Anxiety, como eu disse em outro comentário, quem aqui não gosta do Homem Aranha, o cara manda bem em qualquer game e esse não iria ficar de fora, excelente beat’n up, eu sinceramente não sei a diferença entre a versão de Mega e Snes, mas o game é ótimo.

O Snes conta com um ótimo set nessa edição, além do Spidermen, temos o RPG (adoro esse gênero) Breath of Fire 2, game esse que não tive a oportunidade de jogar em seu tempo, mas conheci mediante a emuladores e nunca terminei ele, mas quem conhece a saga, sabe que não preciso dizer nada a respeito. Scooby-Doo Mystery, nossa, esse é outro game que joguei demais, muito divertido e até que oferece certo desafio, recomendo vocês todos a jogar esse adventure.

Ainda na era 16bits, temos incríveis games para o Mega, a começar pelo Gargoyles, quem aqui se lembra do desenho que passava no SBT? Então, esse game de ação rende boas horas de diversão e dificuldade, excelentes gráficos. Outro game que também tem uma pontinha nas telas, Toy Story, eu lembro que na era 16bits e sua infinita guerra entre Snes e Mega, muitos me falaram que essa versão era muito mais legal do que a de Snes, até hoje nunca sequer fiz uma comparação pelos emuladores, mas sei que o game é bom para um final de semana.

E para finalizar, temos uma imensa lista de golpes para o Virtua Fighter 2 e os detonados de Vectormen, excelente game de aventura para o Mega, mas eu nunca entendi qual é a desse personagem feito de bolinhas, e também o detonado de Donkey Kong 2, além de vários códigos para diversos games. Além de outras coisas relacionadas a outras culturas no final da revista você encontra.
Bom essa é a SGP#23, tanto tempo sem postar nada que o texto deu quase que uma Bíblia, até mais pessoal.

Super Game Power#023

Download Aqui

Cartinha de aniversário da Nintendo

2011-02-04T00:40:00.001-02:00

A capa do cartão

Vasculhando meu baú de velharias aqui, encontrei uma cartinha que a Nintendo me enviou em um de meus aniversários, há um booooommmm tempo atrás, me dando os parabéns. A carta não está datada, mas creio que ela deve ser do ano de 1998 mais ou menos, pois foi a época em que eu ganhei o Nintendo 64. E na carta, também fica evidente que já não era mais a Playtronic que representava a Nintendo no Brasil, mas sim a Gradiente, portanto, deve ser mais ou menos dessa época mesmo.

Em toda a minha vida de gamer, essa foi a única carta ou item qualquer, que recebi de alguma empresa de videogames. Tudo bem que é um simples pedaço de papel, mas pelo menos, significa que a empresa se lembra que você preencheu o cupom que veio junto com o console, e que você ainda existe ^^.

Canal de informações sobre Jogos Digitais no Brasil

2011-02-01T23:04:00.001-02:00

Você quer estudar ou trabalhar na área de games ? Seja como programador, designer, artista 3D ou outras áreas correlatas? Então acesse o blog Jogo Trampado e fique por dentro de tudo o que rola na indústria, academia e cultura dos jogos digitais no Brasil.

O blog JogoTrampado foi desenvolvido para servir como canal de informações e referência sobre o setor dos jogos digitais no Brasil.

Nele você encontrará todo tipo de informação relacionada ao mercado de games nacional, além de uma lista com as faculdades e demais instituições de ensino do Brasil inteiro, que contém cursos de Graduação, Pós-Graduação, Extensão, Cursos Livres e Cursos Online relacionados a área de games. Portanto se você tem o sonho de estudar nessa área, pode verificar se existe alguma faculdade ou instituição de ensino próximo de sua casa ou até mesmo se existe o curso online.

O blog contém também, uma lista divulgando todas as empresas desenvolvedoras de games do Brasil, contendo informações sobre a localização e principalmente os jogos produzidos por elas. Pois, o que muita gente desconhece é que existem games nacionais de qualidade e com preços acessíveis no mercado.

Tudo isso e muito mais! Acesse e descubra : www.jogotrampado.com.br
Siga no Twitter @JogoTrampado

THE BADASS : Os heróis mais fodões dos jogos 2D - parte 1

2011-01-31T09:00:00.002-02:00

Empunhando um trabuco ou mesmo com as mãos nuas; Vivem cercados de inimigos; Costumam comer pedaços de pizza e de tortas encontrados em pilhas de pneus ou barris de ferro; Jamais, eu digo: J A M A I S levam desaforo para casa; Sempre estão de cara feia para intimidar seus oponentes; Alguns tem prazer em lançar bombas, muitas bombas; Muitos tem pouquíssimos amigos, ou até mesmo nenhum; Por onde quer que passam, víceras e tripas voam, sangue jorra, a cobra fuma e o pau quebra solto!
Esses são os famosos Bad-Ass. E agora você confere a primeira parte desse especial aqui no Game Nostalgia.

Os heróis mais fodões dos videogames da era 2D

Kyle Blackthorne

Kyle não poderia deixar de encabeçar essa lista! Logo á primeira vista já se percebe que o cara é um Bad-Ass nato. Sua cara de mal somada ao seu look de cabelos compridos poderia nos enganar, não fosse pelo fato dele carregar uma doze na mão. Ahhh a doze! A típica arma (e uma das mais preferidas) de um Bad-Ass! Mas não é só isso! Vejamos um pouco da história desse guerreiro.
Enviado à Terra por seu pai, o rei Vlaros, Kyle leva consigo a pedra da luz e a protege das garras do vilão Sarlac, o monstro que ostenta a pedra da escuridão e que busca, como todo e qualquer "bom vilão", dominar o mundo. Na Terra, Kyle se torna um renomado comandante militar. Só que (não se esqueçam!) o cara é um Bad-Ass de nascença, e como todo Bad-Ass tem uma incrível tendência a se tornar mercenário, Kyle assim o fez. A consequência disso foi a prisão e a corte marcial.
Mas isso não foi suficiente para pará-lo e após passar por esses e outros apuros no planeta Terra, Kyle regressa para Tull, o seu planeta natal, com a missão de exterminar Sarlac e sua horda de monstros e libertar o seu povo, cativo pelo monstrão. Além de tudo isso, Blackthorne quebra o estereótipo de que todo príncipe é mimadinho e tem jeito de boiola! Esse é o cara!!!
Eu tenho certeza que depois de ler isso, você deve estar neste momento desejando ser igual ao Blackthorne quando crescer!

Sem dó e nem piedade, o Bad-Ass atira para trás, sem ao menos olhar pra ver quem era.

Myke Haggar

Esse é foda! Prefeito da cidade de Metro City, o brutamontes Haggar é um ex-campeão de Luta Livre que decide fazer justiça com as próprias mãos e sair trucidando todo e qualquer meliante que avista pela frente no jogo Final Fight. O cara pode quebrar seus oponentes em várias partes com seus golpes fatais, como a cabeçada no estômago, o "quebra-espinha", o parafuso, e o seu famoso pilão. Além disso, Haggar se destaca pelos "urros" que emite ao desferir alguns golpes e principalmente na hora em que morre. Pois afinal de contas, um Bad-Ass de verdade deve socar como um Bad-Ass de verdade e morrer como um Bad-Ass de verdade. Sem xiliques ou gritinhos de mulherzinha. Até aqui, Haggar já conquistou méritos suficientes para ser considerado um truly Mega Bad-Ass, mas existe um detalhe que vale mais do que tudo. Haggar é um político HONESTO! Fala sério! O cara é fodão mesmo.
A população de Metro City que pense em fazer protesto pra eles verem só!

Com um pilão, Haggar trucida dois oponentes de uma só vez. O gordão é o próximo!

Contra

A série Contra é responsável por trazer ao mundo dos games não apenas uma, mas várias gerações de fodões. Bill Rizer e Lance Bean foram os que começaram a lenda.
Dois comandos armados até os dentes, partem para a guerra. Sua missão: Aniquilar uma organização alienígena que pretende dominar a Terra e acabar com a humanidade. Resumindo, fodões em uma missão fodona. Os dois soldados, ou melhor dizendo, o exército de dois homens, mandam chumbo grosso no traseiro gordo dos aliens e salvam a humanidade e o planeta Terra. Feito isso, como todo Bad-Ass é dotado de uma inteligência e destreza descomunal, eles pensam que, apesar de estar tudo bem naquele momento, no futuro pode ser que a coisa fique preta novamente, então decidem estender sua geração e fazer alguns filhos para que, caso a raça alienígena volte a atacar a Terra, seus descendentes possam dar cabo do assunto. Genial, não?! E foi dito e feito!
Mas não é apenas isso que faz os heróis da série Contra serem grandes fodões. Bill e Lance são os criadores de uma técnica militar especial, que inclusive, é passada de geração em geração. Os caras são capazes de pular girando centenas de vezes no ar, antes de retornar ao solo. É... fodões que se prezam, criam suas próprias técnicas!

Repare na cara desses guerreiros e veja como deve ser o olhar de mal de um Bad-Ass.

Battletoads

Vestidos apenas com braceletes, joelheiras e cinto de ferro com espinhos, com cara de mal e jeitão de folgados, Rash, Zitz e Pimple são os sapos mais fodões do universo. Os caras viajam pelo espaço sideral em uma nave que Han Solo sempre sonhou em ter, esmagando inimigos tão ou mais bizarros do que eles. A típica vida de um Bad-Ass. Mas eles não são sapos comuns. Claro! Um Bad-Ass nunca é um ser comum. Esses sapos são tão fodões que podem transformar seus membros em armas mortais, como uma perna em machado e um braço em marreta. Além de poderem se transformar em um SACO, esmagando, literalmente, de uma vez por todas aqueles que se opuserem a eles. Mas a vida de um Bad-Ass não se resume a acabar com seus inimigos apenas com socos e pontapés não, eles também possuem alguns gadgets bem interessantes, como o space jet (uma mini-nave) e a turbo bike (uma espécie de jetski flutuante). Méritos mais do que suficientes para serem chamados de Bad-Ass, não?!! Ainda não! Como se não bastasse, Battletoads tem uma das chefes e vilãs mais ~~boa~~ esbelta que já foi inventada, a Dark Queen. E os sapões tem que detoná-la. Só mesmo um Bad-Ass seria páreo para essa missão!
Os Battletoads também são conhecidos por protagonizarem um dos jogos mais fodas da história dos videogames. Tão foda que terminá-lo ainda é privilégio para poucos.

Dark Queen. Páreo duro para os heróis sapos.

Kyle de Nosferatu

Mais um Kyle pra nossa lista, comprovando que fodões são tão fodas que tem nomes em comum (nomes fodas). Mas esse, diferente de Blackthorne, não está acostumado a usar armas. Kyle, na verdade é uma espécie de Ritcher Belmont, mas que não usa chicote, água benta ou qualquer outro artifício comum para derrotar vampiros. Mostrando que ele é um cara verdadeiramente fodão, após ter tido sua namorado raptada pelo morcegão Nosferatu, Kyle decide quebrar todo mundo na porrada pra salvar sua amada. E, é usando apenas seus punhos e pernas como armas que ele parte para a aventura. É fodão ou não é?!! O cara enfrenta várias lacraias, zumbis e até mesmo um lobisomen na base da porrada, desferindo socos, pontapés e voadoras. O típico Bad-Ass brigão, que resolve fazer justiça com as próprias mãos, literalmente.

O Bad-Ass Kyle mostra como trucidar um lobisomen na base da voadora.

No próximo post desse especial Bad-Ass, mais cinco heróis pra fechar a lista e as menções honrosas!
Não perca!

Jogos do Virtual Boy que podem vir para o Nintendo 3DS

2011-01-25T23:47:00.003-02:00

O primeiro passo da Nintendo no mundo 3D realmente foi um fracasso com o Virtual Boy. E agora, passados quinze anos, a tecnologia está mais avançada e parece que o 3DS será um sucesso.
Mas e os jogos que foram lançados para o Virtual Boy? Será que não poderiam ser aproveitados no novo portátil da big N?
Para provar que nem tudo no Virtual Boy era ruim, separamos alguns games que podem ser resgatados pelo 3DS e que com certeza ficariam bons. Pois, na verdade, os jogos eram bons! Mas como ninguém conseguia jogar o Virtual Boy por mais do que dez minutos...

Mario Clash

O objetivo desse jogo do Mario, não é atravessar mundos, ou comer cogumelos, ou perseguir o Bowser. Aqui você deve pular nas tartarugas, pegar o casco e arremessar nos inimigos até não sobrar nenhum. O efeito em 3D seria bem interessante no momento em que fosse arremessado o casco na direção da tela. Com certeza teria um monte de gente desviando a cabeça pra não ser atingido. hehehe

Teleroboxer

Basicamente um Myke Tyson's Punch-Out com robos ao invés de humanos. E assim como Punch-Out, o jogo deixa de lado toda a técnica e regras do boxe, para se focar em algo mais simples e divertido.

Mario's Tennis

Você acredita que esse é o primeiro jogo do Mario de esporte ?? Pois é! Antes dos títulos de golf e tennis para N64.
E jogos de esporte parecem ser ainda mais divertidos em um dispositivo 3D e a Nintendo está pronta para mostrar isso com o 3DS.

Nester's Funky Bowling

Jogos de boliche já viraram tradição nos pacotes de games de esportes recentemente e com o 3DS não vai ser diferente.
Detalhe: O personagem principal do game foi o mascote da revista Nintendo Power, onde ele aparecia em uma história em quadrinhos, falando sobre os lançamentos e etc.

Virtual Boy Wario Land

Talvez isso seja uma surpresa, mas Wario Land é mais uma série que começou no Virtual Boy, apesar de apenas ter ganho popularidade no Game Boy.
Esse game era uma legítima, boa e longa aventura. Longa no sentido de exigir algumas horas de jogo, o que era uma missão impossível para todo e qualquer mortal que jogasse o Virtual Boy. Muitos até hoje, duvidam se alguém conseguiu chegar na terceira fase do game. Olhando pelo lado da Nintendo, eles nem vão precisar alterar muitas coisas, afinal ninguém conseguiu conhecer o jogo inteiro mesmo.

Jack Bros

Mais uma curiosidade do Virtual Boy - Esse na verdade é o primeiro jogo da série Megami Tensei lançado nos EUA, qual estrelou o mascote da Atlus, Jack Frost. Os outros dois Jacks completam o trio (Lantern e Skelton).
Assim como Wario Land, esse competente jogo nunca teve sua chance e era um dos poucos do Virtual Boy, em que as pessoas se esforçavam pra conseguir jogar mais do que dez minutos.
Seria uma boa pedida para o 3DS.

Se Nintendo realmente irá lançar esses títulos para o 3DS nós não sabemos, mas a idéia ou o conceito desses games, podem com certeza, serem aproveitados para a nova plataforma. E afinal de contas, alguns desses seriam muito bem vindos.

fonte: GamesRadar.com

Ajude as vítimas da região serrana do Rio e ganhe prêmios!

2011-01-14T18:55:00.008-02:00

As vítimas do maior desastre natural já ocorrido no Brasil precisam de ajuda e se você contribuir, poderá ganhar jogos e outros prêmios!
O GagáGames iniciou essa campanha e assim como diversos outros sites e blogs estão abraçando a causa, o Game Nostalgia também irá contribuir, somando ao prêmio que será sorteado, o jogo Diablo 2 para PC (com manual em português, CD Key para jogar na internet, encartes e cds sem nenhum arranhão). Veja como funciona:

Visite este link do GLOBO, que lista os diversos meios para se ajudar as vítimas da região serrana;
Escolha qualquer opção: doação de dinheiro, doação de sangue, qualquer uma;
Mande a prova de que você ajudou (foto sua no Hemorio, comprovante de depósito bancário, o que seja) para o email gaga@gagagames.com.br ou poste nos comentários do blog do GagáGames.
Dia 31 de janeiro, segunda-feira, será sorteado diversos prêmios entre os participantes (veja a lista abaixo).

Blogs participantes e prêmios oferecidos

Gagá Games: um jogo que custe até dez dólares no GOG.com;
Passagem Secreta: um dos jogos incluídos nos packs de Mega Drive da Sega no Steam (pack 1, pack 2);
Relíquias do MAME: um destes cartuchos de Game Boy Advance (dependendo do escolhido, com manual e tudo) + DVD com MAME recheado de jogos, pronto para jogar;
David Laks: cinco cópias do clássico Freedom Force no Steam (neste caso, sortearemos mais quatro vencedores);
Vida de Gamer: Elder Scrolls III: Morrowind (PC, usado, só os CDs) e Tomb Raider Underworld (PC, novinho);
Revista Game Sênior (Mano): jogo Dead Angle de Master System.
Pablo Rozados: um pack de jogos do Mega Drive no Steam à sua escolha (pack 1, pack 2);
Violão de 8 Bits: qualquer jogo da SEGA no Steam até cinco dólares;
Joel Nascimento: um cartão de 20 dólares para a PSN ou a LIVE, ou um jogo até 20 dólares no Steam para quem não tem PS3 ou X360;
Re: Games: uma camisa pólo novinha do Halo: Reach;
JogOfertas: uma camiseta pólo do Portal Xbox;
XboxPlus: um jogo de até 15 dólares no Steam;
RetroNewsForever: um jogo até 10 dólares no Steam;
Jornada Mega Drive: um jogo até 10 dólares no Steam;
FalaíGeek: uma caneca da Loja Geek (tem do Mario e do Sonic!);
Cemetery Games: jogo Command & Conquer: Tiberian Sun (2 CDs, na caixa, estado de novo) e Command & Conquer: Renegade (2 CDs, na caixa, estado de novo). Ambos para PC;
GLStoque: edição nº 1 LACRADA da revista Old!Gamer;
Blast Processing: Sonic 2 (MD) original (em caixa não original) + expansão War Chiefs para Age of Empires III (PC, original e lacrada);
Game Nostalgia: Diablo 2 (PC, manual em português, CD-KEY para jogar na internet, encartes);
QG Master: dois jogos de Master System no Virtual Console, ou um jogo de até 10 dólares no GOG.com.
Cosmic Effect: uma música de retrogame (até 16 bits) a ganhar um novo arranjo pelo “mago” Eric Fraga!

Como essa campanha começou você descobre acessando este link no Gagá Games.

Empresa brasileira trabalha em remake de Kid Chameleon

2011-01-10T22:18:00.003-02:00

A empresa brasileira Gameblox está trabalhando em um remake do jogo de Mega Drive, Kid Chameleon. O projeto ainda está em fase inicial e a equipe de desenvolvimento está trabalhando no concept art dos personagens. O concept do Kid Chameleon e do samurai "Red Stealth" já estão prontos e são esses que vocês conferem nas imagens.

A empresa brasileira de games, Gameblox, conta com o apoio dos fãs para a divulgação do projeto. Portanto, se você gosta do jogo, já jogou, ou pelo menos jogava, divulgue esse projeto também! Dessa forma, contribuimos e incentivamos os desenvolvedores.
Todos os detalhes do processo de desenvolvimento vocês encontram no site da Gameblox.

Super Mario Bros. X - O hack de Super Mario Bros que reúne o melhor da série desde o NES até o Wii

2011-01-07T23:44:00.001-02:00

Pense no Super Mario Bros do Nintendinho. Agora adicione ao jogo o multiplayer de New Super Mario Bros Wii e mais alguns power ups que fizeram sucesso nos games do Mario. OK!! Por fim, adicione ao jogo um modo de batalha no melhor estilo Super Smash Bros e inclua nesse jogo os personagens mais marcantes da série Super Mario, Legend of Zelda e Metroid; coloque Link como personagem jogável e está completo!!!
Esse é o Hack Super Mario Bros. X! Veja com seus próprios olhos!!!
Ahhh e se quiser baixar o jogo é só acessar o site : http://www.supermariobrothers.org/smbx/

Insert Coin

2011-01-07T23:27:00.003-02:00

"Clique para ampliar"

Insert Coin - por Berk Ozturk
CGHub || deviantART

via Wii and the kid

Quem vence uma corrida entre os mascotes clássicos dos games ?? Seria Sonic o mais veloz ?

2011-01-06T00:23:00.002-02:00

Seria Sonic o personagem mais veloz de todos?? Mais veloz do que Mario com o poder da estrelinha? E o Speed Boost de Samus Aran, será que venceria o ouriço azul na corrida ???
Foi o que o usuário Eyspire tentou reproduzir nesse divertido video.
Uma corrida entre vários personagens clássicos, na qual eles passam por vários cenários nostalgicos. No final, uma surpresa! Quem vencerá essa corrida ????

via Game Reporter

Cartão de Natal eletrônico da Sierra de 1986

2010-12-25T00:50:00.000-02:00

Em 1986, a Sierra On-Line, companhia que nos trouxe todos os King's Quest, Space Quest e a série Leisure Suit Larry, produziu um cartão de Natal eletrônico para ser usado pelos varejistas que vendiam seus produtos como uma demonstração do poderio gráfico e sonoro disponíveis em seus jogos. "A Computer Christmas", como foi chamado, possuia uma tecnologia realmente avançada para sua época, mas que hoje é apenas uma memória retro. Divirta-se assistindo o video e um Feliz Natal a todos!

fonte: magisterrex

Uma breve história dos videogames

2010-12-25T00:15:00.000-02:00

Paródia da música "We didn't start the fire" de Billy Joel.

A Mecânica do Jogo - A indústria e a cultura brasileira de jogos

2010-12-21T23:43:00.004-02:00

De que maneira o videogame está inserido na cultura brasileira? Quais as dificuldades de se desenvolver games para o Brasil? O que é a academia e a indústria de games no Brasil?
A resposta para essas e outras questões você encontra nesse excelente videodocumentário produzido pelos jornalistas Carlos Oliveira e Bruno Araujo, como Trabalho de Conclusão de Curso(o famoso e temível TCC), entitulado Mecânica do Jogo.

O documentário é composto por vários pequenos videos, onde temas relacionados a academia e indústria nacional de videogames e como eles estão inseridos na nossa cultura, são abordados e discutidos por referências nos assuntos como o jornalista Pablo Miyazawa, o doutor em videogames Roger Tavares e até mesmo Marcos Cuzziol, o criador do "lendário" jogo nacional, Incidente em Varginha.

O documentário não tem a ver com nostalgia, mas remete a como o Brasil encara o assunto videogame, de uma forma geral, nos dias atuais, o que o faz de caráter fundamental para todos nós gamers desse país que está crescendo e que ainda tem muito para crescer nessa área.
Vale a pena assistir.

Chegou Donkey Kong Country 3

2010-12-12T22:39:00.001-02:00

Qual é a Música? - Nível "Extreme" - ATUALIZADO

2010-11-13T23:54:00.001-02:00

"ESSA TA DIFÍCIL, ESSA TA DIFÍCIHI HIIIII..."

A galera estava pedindo um "qual é a música" mais difícil. Bom, então eu simplesmente atendi aos pedidos!
Mas como ninguém conseguiu acertar até agora (nem o Orakio !!), eu vou deixar essa imagem do game e mais uma dica nos comentários!

Agora ficou fácil hein!!!!

Gamers nº45 - "Detonado: Resident Evil 3"

2010-10-27T16:37:00.004-02:00

Outubro de 1999:
Jill Valentine voltava para detonar hordas de zumbis no mais novo Resident Evil ou Bio Hazard 3: Last Escape. Grandes RPGs como Grandia, Suikoden II, a continuação de Wild Arms, Thousand Arms e o remake de dois clássicos da Square, FFV e FFVI em Final Fantasy Anthology, eram destaques da época. Grandiosas pérolas como a tão aguardada "continuação" de Chrono Trigger, Chrono Cross; o belíssimo e clássico Legend of Dragoon e o não tão aceito pelos fãs mas ótimo, Parasite Eve 2, eram anunciados e gamers do mundo todo mal podiam esperar para jogarem essas belezuras.
Fora todas essas lembranças, ainda tinha a especulação do fim do mundo! ^^
Vale a pena baixar!

Download: Clique Aqui

Ação Games nº4

2010-10-16T21:51:00.001-03:00

Atendendo ao pedido do Emerson, segue o scan da revista Ação Games nº4.
Essa edição, de Agosto de 1991, destaca o início da guerra dos videogames. De um lado o ouriço azul (ainda chamado de porco-espinho) que começava a conquistar os gamemaníacos com toda a sua velocidade e carisma, junto com Toe Jam & Earl e Mickey Mouse, entravam na batalha defendendo a Sega e seu super console, o Mega Drive. Do outro, um encanador bigodudo chegava montado em seu dinossauro que cuspia... fogo?! Tá bom, suponhamos que ele tenha comido uma tartaruga de casco vermelho. Mas não importa! O que importa realmente, é que ele chegava, e que futuramente, esse baixinho seria um dos grandes destaques nessa guerra (mas que ta esquisito esse fogo, isso tá!!).Chega de papo e confiram por si mesmos essa clássica revista, Ação Games nº4.
Até mais!

Download: Clique Aqui

Grand Theft Auto para NES - Com direito a sangue em baixa resolução e tanooki suit

2010-09-10T15:00:00.001-03:00

Comercial de Grand Theft Auto para NES

See more funny videos and funny pictures at CollegeHumor.

A obra é do site CollegeHumor, e obviamente é um comercial fake, mas até que seria divertido jogar isso. ^^

fonte: Technabob

Grandes Confrontos da era 8-bits

2010-08-29T09:00:00.000-03:00

As mini pinturas do artista Scott Campbell mostra grandes personagens da era 8-bits e seus vários oponentes. Você consegue identificar quais são esses personagens ou seus respectivos jogos ?

fonte: Technabob .com

Videogame Arte em 8-bits

2010-08-28T21:50:00.000-03:00

Você pode conhecer Mario e Link, mas você nunca os viu assim (pelo menos não nos games):

O artista Jimi Benedict (a.k.a. "Jimiyo") criou essas imagens inspirado nos jogos de 8-bits, combinando formas de blocos pixelados dos personagens dos jogos originais com uma mistura surreal de texturas naturais e estilos de ilustração literarios.

Curtiu? Jimi também já produziu inúmeras ilustrações profissionais para camisetas, pranchas de skate e ja trabalhou até para a NASCAR.
Para conferir mais do trabalho do cara, é só acessar Jimiyo.com

fonte: Technabob.com

Moto de 8-bits em ExciteBike da Vida Real

2010-08-28T18:44:00.001-03:00

Famoso jogo da Nintendo é inspiração para a criação de moto, capacete, corrida e troféu.

O designer gráfico estadunidense Justin Harder fez algo que muitos fanáticos por videogame sempre quiseram quando crianças: ele recriou o jogo ExciteBike do NES , ou Nintendinho, com moto, pilotos, equipamentos, capacete, troféu e até corrida.

A moto foi feita de MDF sobre uma armação de metal e seus detalhes representam bem os pixels do jogo de 8 bits do console.

Entretanto, Harder e sua equipe não ficaram apenas na moto. Fizeram também as proteções do piloto, o capacete e até o troféu.

Harder ainda foi mais além e fez um vídeo reproduzindo uma corrida do ExciteBike. Vale à pena conferir!

ExciteBoost from Justin Harder on Vimeo.

O jogo de motocross foi lançado em 1984 e conquistou muitos gamers da época e faz sucesso ainda hoje, com a utilização de emuladores e ROMs.

As imagens com o processo de criação da moto você pode visualizar na página do perfil de Harder no Flickr
A página de Justin Harder no Vimeo pode ser acessada através do link: http://vimeo.com/harder

fonte: Yahoo!Tecnologia

E se os filmes atuais fossem jogos de Atari...

2010-08-13T14:39:00.002-03:00

O que aconteceria se Lost, Batman e Avatar fossem jogos para Atari nos anos 80?
O pessoal do Penney Design pensou na resposta. Confira!

fonte: MsnTecnologia

Metroid - O Mangá (em português)

2010-07-26T00:46:00.005-03:00

Jamais lançado no ocidente, "Metroid - O Mangá" conta a história oficial de Samus e seu trágico passado.
Apesar de ser curto (são 16 capítulos divididos em 2 volumes), esse é o maior e mais detalhado relato das aventuras de Samus já publicado em forma de quadrinhos. O mangá começa contando a história de Samus ainda criança e termina com sua incursão no planeta Zebes (início do jogo Zero Mission).
O trabalho da tradução foi feito pelo pessoal do site Chrono Scanlator.

Para baixar os volumes Clique Aqui

obs: Quem curte mangá pode dar uma conferida no site dos caras. O endereço é : http://www.chrono.com.br/secao/home.html
Lá vocês encontrarão vários mangás traduzidos e alguns em processo de tradução. Todos eles disponíveis para download.

Os Gameboys

2010-07-25T00:56:00.003-03:00

Depois de conhecer o som dos caras em um show inesquecível no SP Game Show 2010, me tornei fã da banda. E claro, não poderia deixar de escrever sobre eles aqui no blog. Afinal de contas, eles fazem um som de qualidade, altamente recomendado para quem busca "altas doses de nostalgia". Estou falando da banda Gameboys.
Esses caras reproduzem músicas de jogos clássicos como Mario, Zelda, Donkey Kong e etc., nos instrumentos (guitarra, baixo, teclados, bateria). O resultado é um show de boa música, bom humor e muita diversão.
Se você tiver a oportunidade de assistir ao show dos Gameboys, não perca, pois é um espetáculo imperdível! Diversão garantida! Vale a pena.

Pra quem quiser acompanhar o trabalho desses competentes músicos, seguem os links para a comunidade do Orkut e o MySpace, onde vocês podem encontrar notícias, fotos da banda e ainda ouvir algumas músicas.

Comunidade Gameboys no: Orkut
Gameboys no: MySpace

Quem quiser conhecer mais sobre a história da banda e de seus integrantes, segue o link para o blog Console Sonoro, onde Camila Schafer fez uma entrevista muito bacana com a rapaziada.
Entrevista com a banda Gameboys no Console Sonoro

E se falamos em música, elas não podem faltar, claro!

Super Mario Bros

Toe Jam & Earl

Os Gameboys é formado por:

Wilson Jr. – Teclados
Ricardo Marques – Guitarra
PH – Baixo
Fernando Lima – Bateria

SP Game Show e Anime Friends 2010

2010-07-20T23:48:00.003-03:00

Como todo mundo sabe, (ou pelo menos os mais aficionados por animes) Julho é mês de Anime Friends, o maior evento de animes, mangás e cultura japonesa da America Latina. Esse ano de 2010, tivemos uma edição especial, pois além do evento tradicional que reúne cosplayers, stands de editoras, japas e etc, tivemos também o SP Game Show, evento voltado ao entretenimento digital (jogos eletrônicos em geral), que ocorreu em paralelo ao Anime Friends. E, assim como em 2009, o Game Nostalgia mais uma vez esteve por lá (mesmo que por apenas um dia) e traz para vocês agora, os destaques do dia 18/07 no Anime Friends Especial Edition e SP Game Show 2010.

Em 2009, a primeira impressão que tive, ainda quando estava no ônibus á caminho do evento, era de estar em um outro mundo e que as pessoas falavam uma outra língua, pois, apesar de gostar muito, eu não sou um cara vidrado em animes e conheço, mas não acompanho esses mais novos. Os que acompanhei e assisti tudo, são os mais antigos como Cavaleiros do Zodíaco, YuYu Hakusho, Dragon Ball e etc. Não que eu seja velho (pelo menos não muito hehe^^), mas é que hoje em dia falta tempo para poder acompanhar esses animes e não dá para fazer tudo o que eu gostaria (até a desculpa é velha! rs).
Mas esse ano eu já estava mais preparado e, apesar de não ter tirado fotos com tanta mulher bonita como no ano passado, tive uma experiência melhor. O Anime Friends foi muito legal, mas o melhor do evento, pelo menos para mim, estava na tenda do SP Game Show.

Muitos games; todos os tipos de consoles Next Gen; torneios; os clássicos fliperamas; uma exposição de videogames antigos e até um Mega Drive velho de guerra com um cartucho de Ultimate Mortal Kombat, encontramos por lá. A jogatina era livre, e qualquer um que estivesse disposto a enfrentar as grandes filas, poderia tirar uma partida contra um outro jogador, exceto nas horas em que aconteciam os torneios, onde a galera tinha que ceder o lugar para os competidores.

No espaço dos Arcades, haviam os jogos: Marvel vs Street Fighter, Raiden 3 e The King of Fighter 2002, qual teve até torneio. Na área dos consoles, um videogame em especial, com marcas do tempo e um pouco empoeirado, se destacava em meio a vários Wii, Xbox 360 e PS 3. Era o querido Mega Drive velho de guerra. E nele, o pau quebrava solto com Ultimate Mortal Kombat.
Esse foi o segundo ano que encontrei o Mega Drive na área de games do Anime Friends. Em 2009, o Mega marcou presença no evento com o torneio de Super Street Fighter 2.

Mas claro que o SP Game Show não foi palco apenas de jogatina grátis e torneios. Entre os dias 09 a 11 e 15 a 17, uma programação com varios simpósios, palestras e debates foram as principais atrações. Já o dia 18 foi totalmente dedicado aos shows de game music.
Eu já tinha escutado algumas bandas de game music pela internet e dentre as que se apresentariam no dia 18, a que eu mais aguardava era a banda Mega Driver. Vê-los tocando ao vivo, certamente já valeria metade do ingresso.
No momento em que cheguei no palco, um DJ estava no final de sua apresentação. Ele fazia músicas misturando sons de games antigos. Em seguida, entrou uma banda que eu ainda não conhecia e que me fascinou e ao final de sua apresentação, ganhou meu respeito e admiração: Os Gameboys.

Os caras reproduziram com perfeição e maestria, músicas espetaculares e marcantes como as de Street Fighter 2, Toe Jam e Earl, Donkey Kong Country, Super Mario, The Legend of Zelda, Chrono Trigger e Sonic. Os destaques foram: a swingueira cheia de batuques de DK Swing, a belíssima música da fase da água de Donkey Kong Country e as músicas de Super Mario 3, com direito a cartinha de socorro da princesa Peach, convocando os caras da banda para irem ao último mundo e lutarem contra o maléfico Bowser. Show espetacular!

E o que uma teve de pontos positivos, a outra teve de negativos. A banda mais aguardada, Mega Driver, entrou no palco logo depois dos Gameboys. E para a tristeza de todos, os caras não fizeram uma boa apresentação.
As músicas eram boas, mas o som demasiadamente alto, ensurdecia a galera que os esperou ansiosamente. E não foi só isso. Duas guitarras com volumes diferenciados, davam destaque mais para a base do que para o solo, fazendo com que as músicas perdessem o sentido. Não dava mais para distinguir a sonoridade e muita gente acabou saindo antes da metade do show. Claro que isso não faz desmerecer o trabalho dos caras, que é excelente e muito competente, mas é que em shows ao vivo existem muitos fatores que podem acabar comprometendo a apresentação de uma banda.

Outro destaque no evento, foi a exposição da coleção de videogames de Moacyr Alves, um dos maiores colecionadores de games do Brasil. O cara tem muitas raridades que eu nem ao menos conhecia.

No geral, o evento foi muito bacana, tirei fotos com vários cosplayers e me diverti muito, em um dia inesquecível, em um mundo diferente. Onde as pessoas se vestem diferente; Onde voltamos por apenas um dia, a ter 12 anos novamente.
Ano que vem, se Deus permitir, lá estarei eu denovo!!!
See yaaa!!!!

Quem quiser saber mais sobre o SP game show, sobre a coleção de Moacyr Alves ou sobre o Anime Friends 2010, seguem os respectivos sites:
http://www.spgameshow.com.br/
http://pcenginefan.com.br/
http://www.site.anifriends.com.br/index.shtml

"Cartucho de Nes serve no Master ?" Cartas - As Pérolas

2010-07-15T23:13:00.002-03:00

"ahhnnn ? que bixo é esse? veio do futuro?"

Foi no início dos anos 90 quando o NES e o Master System começaram a surgir aqui no Brasil e nessa época, que ainda não existia a internet, videogame era sinônimo de ATARI.
Obter informações sobre as novidades do mundo dos videogames era quase uma missão impossível, e por isso os novos videogames, Nes e Master, ainda eram "coisa de outro mundo" para muita gente.
Milhares de dúvidas pairavam na cabeça de todos aqueles gamers novatos, que experimentariam pelas primeiras vezes aqueles consoles da nova geração. Foi aí então, que começaram a surgir as revistas especializadas em games e as pessoas começaram a descobrir muitas coisas e as dúvidas foram, aos poucos sendo sanadas pelo conteúdo geral que as revistas apresentavam, mas muito também, foi devido a famosa "Seção de Cartas".
E até o pessoal aprender que cartucho de Master não servia no Nintendinho... olha, muita gente deu trabalho para diversas redações. Confira algumas dessas pérolas!

Ação Games nº1

Videogame nº3

Qual é a Música?

2010-07-09T16:07:00.001-03:00

"Olha nóIs denovo mais uma veIz!!! HAHAAAAEEEEE HI HIIIIII"

Depois de um longo tempo sem o Qual é a Música, todo mundo já estava pensando que a pipa do vovô não subia mais!!! Mas não se enganem, pois ele está de volta! E em grande estilo!
Depois desse texto no melhor estilo "Narrador da Seção da Tarde", vamos ver quem acerta o nome do jogo!
Essa está fácil!

Especial Copa do Mundo - Allejo e cia

2010-06-28T18:48:00.015-03:00

Éeeee galera, o Brasil até que enfim jogou bem! Venceu e convenceu! Se vai continuar assim já é outros quinhentos, maaaasssss... o mais interessante de tudo isso é que por um rápido e breve momento, o Brasil que venceu o Chile hoje me fez lembrar um pouquinho (minusculamente) da grande seleção brasileira de 1995, do famoso International Super Star Soccer Deluxe (o jogo que veio a dominar, se tornando na época o melhor game de futebol do mundo, indiscutivelmente).
Naquele ano o craque Allejo, junto com seus companheiros Gomez, Beranco, Pardilla, etc. chegaram para ficar e marcaram a infância de muita gente.
Quem não se lembra daquela incrível seleção?! E dos clássicos entre Brasil e Itália, ou melhor dizendo, Allejo vs Carboni, o inconfundível jogador de cabelos brancos da Azurra.
Mas claro que, também indiscutivelmente, craque mesmo era Allejo, de longe o melhor jogador daquela seleção e de todo o game. Não tinha pra ninguém! Com Allejo na área, o gol era iminente!
Veja só a incrível trajetória deste fantástico jogador de futebol.

Allejo

Allejo é um dos melhores jogadores que a seleção brasileira de futebol já teve. Ele participou da série International Superstar Soccer nas três primeiras edições: International Superstar Soccer, International Superstar Soccer De Luxe e International Superstar Soccer 64 (este último, depois de raspar a cabeça, vítima de câncer, na mesma época da Camila de Laços de Família).
Hernesto Roni Allejo nasceu em Campinas, interior do estado de São Paulo, começando a jogar ainda muito cedo pelo Corinthians. Logo na estreia, marcou 12 gols de bicicleta e foi contratado pelo 15 de Novembro de Campo Bom. Agora em uma equipe maior, ele conquistaria o mundo em muito pouco tempo, sendo campeão da Libertadores e do Mundial Interclubes no mesmo dia.
Assim, chegou á Seleção Brasileira do Game International Super Star Soccer. Lá, jogando ao lado de craques como Paco, Santos e Souza, levantou muitos canecos a marcou mais de 10.093 gols, entre eles, destaca-se um contra a Argentina, onde o eterno camisa 7 chutou a bola do vestiário e ela entrou no ângulo. Durante toda sua carreira Allejo conquistou inúmeros prêmios, troféus e medalhas, mas seu currículo para por aqui. Afinal Allejo, um verdadeiro embaixador do futebol não tem intenção de humilhar seus companheiros e adversários.

(Allejo em uma de suas clássicas bicicletas)

(o craque no telão, partindo pro abraço)

Abaixo vocês conferem um video com incríveis lances e jogadas desse eterno craque da bola.

A única frustração na carreira de Allejo é nunca ter jogado ao lado de Janco Tianno.
Nos dias atuais, muitos discutem quem foi o melhor: Janco ou Allejo.
Mas afinal... quem teria sido o melhor de todos os tempos????????????

Especial Copa do Mundo - A grande seleção do FIFA 94

2010-06-25T10:09:00.017-03:00

É isso aí caros amigos leitores do blog Game Nostalgia, lá na África do Sul as vuvuzélas não param de tocar (ou fazer barulho), e é nesse clima de Copa do Mundo que nós trazemos para vocês o "Especial Copa do Mundo", onde falaremos sobre grandes seleções do passado, de jogadores e personagens históricos do futebol virtual que deram muitas alegrias para os "gameplayers" brasileiros.
A copa se encaminha para as oitavas de final e até agora essa tem sido uma das copas com menos números de gols e com menos técnica, já vistas pelo mundo. Tem jogador botando a culpa até na coitada da bola, a famosa "Jabulani" (que o diga Cid Moreira) !! É a mesma coisa que perder para o amigo no videogame e no final dizer que perdeu porque pegou um controle ruim!
Pois é amigos, mas teve uma época em que as coisas não eram assim! Janco Tianno, Rico Salamar e a seleção do FIFA 94 jamais botariam a culpa na bola, afinal a bola sempre foi redonda para eles, redonda até demais! Ahh e que seleção foi aquela! Quem não se lembra daquele time fantástico?!

(da esquerda para a direita em pé: Enrico Moeser, Ricardo Santana, Julios Barbetto,
Luis Silva, Marco Pitzos, Manuel Fernando e Tito Mancuso.
Agachados: Carlos Santana, Janco Tianno, Peter Mueller e Rico Salamar)

Seleção Brasileira de 1994

1 Ricardo Santana
3 Enrico Moeser
2 Luis Silva
4 Marco Pitzos
9 Julios Barbetto
8 Tomas Gabriel
5 Manuel Fernando
7 Tito Mancuso
14 Peter Mueller
11 Janco Tianno
10 Rico Salamar
12 Branco Radicevic
13 Sergio Minjos
18 Olivar Vasquez
21 Marko Valezuela
6 Barrito
15 Paulo Bellaro
17 Tele Esvaldo
16 Paulo Farino

Mas em meio a tantos jogadores de primeira linha, um se destacou mais do que todos! Sim eu estou falando dele, o mito, a lenda, o eterno Janco Tianno.

Janco Tianno, também conhecido como "endiabrado", foi um dos grandes jogadores da seleção brasileira, na qual jogou e deu espetáculo até o FIFA 95.
Sua carreira é marcada por inúmeros grandes feitos. Os mais importantes são:

Ter feito mais de 1000 gols antes mesmo de inciar sua carreira no futebol;
Fez mais de 300 gols vestindo a amerelinha (fez 12 gols em apenas um jogo);
Levou a seleção canarinho a 4 títulos mundiais, 7 Copas Américas e 5 troféus Emboteladora de Tampico;
Foi o inventor do soco no ar, que mais tarde seria imitado por Pelé.

Mas claro que todo bom herói tem seu fiél escudeiro, e assim era Rico Salamar para com Janco.
Janco e Salamar fizeram história na copa de 94, sendo que Janco foi o artilheiro e Salamar quem fez o maior número de assistências de toda copa. Copa que, teria sido mais fácil se não fosse pelo maior rival do camisa 11 brasileiro, o craque alemão Brian Plank que marcou 3 gols na final entre Brasil x Alemanha.

Se não fosse pelo brilhantismo e a genialidade de Janco Tianno que marcou seu gol mais famoso de todas as copas (onde ele ficou parado na frente do goleiro e a bola bateu na cabeça dele) certamente o Brasil teria perdido!

Abaixo você confere alguns grandes lances e golaços desse craque, Janco Tianno:

Nos dias atuais, muitos discutem quem foi o melhor: Janco ou Allejo.
Mas esse é assunto para a parte 2 do "Especial Copa do Mundo".
até mais!!

Actraiser (SNES)

2010-06-24T22:44:00.004-03:00

Fabricante: Enix
Lançamento: 1990
Gênero: Ação/Simulação
1 Jogador

RESTABELEÇA ORDEM AO CAOS

No início da década de 90, logo no lançamento do Super Nes, vários jogos de peso foram lançados para o novo console da Nintendo, entre eles estava um game muito interessante e de nome incomum chamado ActRaiser. Produzido pela Quintet e distribuído pela Enix (agora Square Enix), ActRaiser é um jogo de ação em plataforma e simulação onde você encara o papel de um Deus que deve restabelecer a paz do caos trazido pelo demônio Tanzra.

Tendo lutado contra Tanzra e seus demônios e saído seriamente ferido dessa batalha sem sucesso, o Deus do game resolve se refugiar no seu palácio nas nuvens para descansar e sarar suas feridas. Durante esse sono que levou séculos a divindade, conhecido aqui apenas como 'Mestre', acorda num mundo tomado pelo caos e dominado pelo demônio que outrora havia lutado. Seu objetivo é reconstruir o mundo, recuperar seus poderes e a fé do povo no Deus para derrotar o demônio Tanzra e seus capangas de uma vez por todas.

GAMEPLAY

Se você achava que o game se tratava apenas de detonar alguns monstros, derrotar o chefe final e salvar o mundo do mal encarnado, é claro que você estava errado. ActRaiser são dois jogos em um, ação em plataforma e simulação. No modo ação/plataforma, o Mestre desce do palácio nas nuvens e encarna numa antiga estátua de um guerreiro para detonar os monstros de cada região dominada por um dos demônios de Tanzra (seis no total). No melhor estilo Castlevania você sai distribuindo espadadas e soltando magias para permitir que a região seja repovoada e a etapa de simulação comece. Nesse modo, tendo como avatar um anjo, o Mestre repovoa a região, guia seu povo, cuida dele e atende aos seus pedidos atráves de milagres, como: fazer chover nas plantações, direcionar raios solares para derreter neve, produzir ventanias para mover moinhos, unir continentes utilizando terremotos e outras ações que só um Deus é capaz de fazer. Tudo isso é necessário para que a sua população cresça feliz e o Mestre se torne mais forte para derrotar os monstros de cada região.

TEMÁTICA POLÊMICA

O game usa como referência temas cristãos e morais, envolvidos na velha temática de Bem×Mal, ou melhor dizendo, Céu×Inferno. Onde o Mestre é Deus e Tanzra é Lúcifer. Elementos Bíblicos são encontrados ao longo do jogo facilmente, como o uso de um Anjo que destroi os demônios, profetas que vêem o futuro, sacrifícios para deuses, falsos deuses enganando o povo e etc. O aspecto moral, envolve a ingratidão do povo, no final do game, para com o Mestre, onde as pessoas, tendo se tornado independentes, perdem seu conceito de fé e necessidade de uma divindade, uma vez que todo o sofrimento de suas vidas foram removidos. Entristecidos, porém aguardando o dia em que eles possam ser requisitados mais uma vez, o Mestre e seu avatar retornam ao palácio nas nuvens, distanciam-se da Terra e somem, subindo aos céus.

ASPECTOS TÉCNICOS

Com relação ao design, ActRaiser possui um dos designs mais fantásticos já criados para um console de 16-bits. As fases de simulação são muito bem desenhadas e com detalhes muito bonitos, como as casas, as árvores, rochas, os demônios e etc. É tudo muito bem trabalhado. Já na etapa de ação/plataforma os cenários de fundo são simplesmente fantásticos. A riqueza de detalhes e o bom uso de luzes e sombras conseguem captar direitinho a essência de cada fase e dar um senso de profundidade enorme. Quem se lembra das fases de Fillmore na floresta, o lago envenenado de Bloodpool ou da pirâmide em Kasandora, sabe muito bem do que eu estou falando.

Outro ponto fortíssimo do game é a sua trilha sonora. Realmente, o mago do som, Yuzo Koshiro, o mesmo criador das músicas de Streets of Rage e Revenge of Shinobi, estava inspiradíssimo. ActRaiser possui uma das trilhas sonoras mais belas já criadas até hoje para um console, rivalizando no mesmo patamar com muitos games desta geração sem deixar nada a desejar. A trilha do game fez tanto sucesso que no mesmo ano foi lançado um disco chamado ActRaiser Symphonic Suite. uma coletânea com todas as músicas do game regidas por Yuzo Koshiro e grande orquestra. É de se arrepiar e se comover com a qualidade das músicas. Só ouvindo mesmo para saber o que é passar pela experiência de jogar um game desse naipe.

CONSIDERAÇÕES

ActRaiser é um jogo longo e muito divertido lançado para o nosso querido Super Nes. O elemento ação em plataforma misturado ao elemento de simulação é o que torna esse game incrivelmente singular. Contando com uma ótima história, jogabilidade, belos gráficos, som inesquecível e um fator replay decente, ActRaiser é um título que agradará a todos os públicos, inclusive ao mais hardcore, pois ao se terminar o game pela primeira vez é possível habilitar o modo “Professional”, um equivalente ao modo 'Very Hard' das etapas de plataforma.

Vale a pena conferir, seja através do cartucho original (se você for sortudo o suficiente de encontrar um), da Rom para o Snes, ou se você for dono de um Wii, poderá conseguir esse excelente título por apenas 800 wii points.

Review por: Albatross

GoldenEye 007 : Jogando com o mouse!

2010-06-24T01:37:00.007-03:00

Pra quem acompanhou a conferência da Nintendo na E3 2010, viu que o remake de GoldenEye 007 está sendo feito e será lançado para Wii ainda esse ano. Muitos quando viram essa notícia cairam aos prantos, outros quase infartaram e alguns simplesmente nem deram a mínima pois não tiveram a oportunidade de jogar essa maravilha na época do Nintendo 64 e ainda por cima tiveram uma experiência broxante quando tentaram jogar pelo emulador, pois é impossível mirar usando as teclas do teclado. Bem, se você é um desses, eis que surge a salvação! O usuário Psylocke do fórum Games Brasil criou uma configuração para o emulador 1964, onde você vai poder usar a mira com o mouse! Isso mesmo, quase como um FPS.
Aí vai a dica.

1º Passo: Faça o download dos seguintes arquivos:

2º Passo: Mãos á obra.
O emulador de N64 que será usado é o 1964. Se tiver problemas com os gráficos, tente mudar o plugin de Video por um outro disponibilizado no pacote de Plugins que você baixou do link acima. Geralmente o plugin Jabo´s D3D é uma boa opção.
Crie uma pasta chamada "controles" na pasta do emulador e extraia o arquivo "Controle GoldenEye" para essa pasta que você acabou de criar (Criar essa pasta é uma boa dica para salvar configurações diferentes de controle para diversos jogos).
Abra o emulador ; vá em Plug-ins, Opções de Entrada, depois em Load Profile e lá você procura a pasta que você criou e seleciona o arquivo (Controle GoldenEye). Pronto! Agora os controles terão a seguinte configuração:
W - frente
A - vira pra esquerda
S - trás
D - vira pra direita
Q e E - respectivamente, strafe esquerda e strafe direita (também esquivam quando a mira está selecionada)
Espaço, C e botão esq. do mouse - Tiro
X - Recarrega e abre portas (use também R pra recarregar)
Z e botão de rolagem do mouse - Troca de arma
CAPS LOCK - olha pra cima e se abaixa quando está com a mira
SHIFT - olha pra baixo
BACKSPACE - abilita/desabilita a setinha do mouse (ISSO É MUITO IMPORTANTE! Senão você vai ficar clicando para fora, caso esteja com modo janela)
As teclas 5,2,1,3 são os direcionais do D-PAD (5 cima , 2 baixo , 1 esq , 3 dir)
V e B correspondem aos botões L e R, respectivamente.

Agora com relação a mira:
Aperte o botão direito do mouse pra usar a mira. Se você quiser sair do modo mira, aperte o botão direito do mouse de novo (não precisa ficar segurando pra mirar).
É recomendado colocar a mira no meio da tela antes de sair do modo de mirar, pois, caso você tenha matado um cara no alto e sai do modo mira, a sua visão permanecerá alta e se aparecer um cara bem na sua frente a mira vai continuar lá em cima.

Conclusões
É uma opção quebra-galho, mas dá pra brincar legal com essa configuração aí galera, vale a pena!

Super Game Power - Especial Detonados #020

2010-05-22T21:03:00.015-03:00

Essa Super Game Power é realmente muito especial, lembro de quando eu a vi nas bancas em meados de 95. A capa dela era incrível naquele tempo, com vários clássicos do gênero RPG e Aventura, imagine só você deparar com Link, Baby Mario & Yoshi e Hiro e um slogan bem grande dizendo (Emoção até o fim: 7 Clássicos Detonados). Sem contar com o acabamento da capa que na parte superior onde contém o nome da revista vinha com uma tarja prateada que dava um efeito lindo a capa e fazia jus ao nome de edição especial.

Logo de cara nos deparamos com o detonado de Super Mario World 2 Yoshi’s Island, naquele tempo o game tirou nota máxima em todos os requisitos (Gráfico, Som, Controle e Fun Factor (Diversão)), e o game merece mesmo a nota máxima porque é um grande game de aventura e plataforma que somente a Nintendo sabe fazer. O detonado foi desenvolvido pela queridinha da equipe, Marjorie Bros e compreendia os seis mundos de forma bem básica, na verdade games 2D de aventura não têm muito que se falar.

Em seguida um grande clássico que arrasta muitos fãs pelo mundo até hoje e que sempre tem continuações que arremata novos amadores dessa incrível série, estou falando de Legendo of Zelda: A Link to the Past, esse é outro game que tirou nota máxima e merecidamente novamente, essa estratégia desenvolvida pelo mago dos RPG’s da equipe SGP Marcelo Kamikaze, adorava as matérias e detonados dele, era algo que nos forçava a fazer certa exploração, as informações eram sempre incompletas e era um enigma até se compreender o que fazer ao certo. Bom nem preciso falar muito sobre o game, RPG mais que conhecido por todos e essencial para um gamer amante desse gênero.

O 3º detonado vem para dar um gelo, Alone in the Dark 1, não tirou a nota máxima assim como os dois anteriores e no seu tempo não ganhou tamanha repercussão, mas hoje sabemos que ele foi o pai dos games de terror e ação que foi melhor visto com o lançamento de Resident Evil em 97, o desenvolvedor desse detonado era anônimo.

Engraçado que naquele tempo até games de shooter, mais conhecido como navinha, ganhavam detonados, sinceramente, é só ter reflexo e desviar dos tiros que te assolam de todos os lados, nesse detonado desenvolvido novamente pela Marjorie Bros, foi relatado somente os boss de cada fase, 15 no total.

Marcelo Kamikaze mandou bem ao fazer o guia do complicado Myst e seus quebra-cabeças complexos. Esse game até hoje tem um grande nome entre gamers colecionadores e a nota dele na época beirou a perfeição, 4,8 perdendo mesmo em controle, mas na verdade o esquema do game não exige tanto assim de comandos para ter isso como uma dificuldade realmente.

O 6º e bem empolgante detonado é o fabuloso Phantasy Star 4 The End of the Millenium, feito pelo japa louco do Marcelo Kamikaze. Esse guia estava realmente bom, vinha com a tabela das técnicas combinadas, descrição dos comandos e a explicação das opções para facilitar o acesso dos menos experientes no mundo da série Phantasy Star.

7º e ultimo detonado é do Lunar 2 Eternal Blue, um incrível e clássico RPG da Game Arts e novamente o detonado foi desenvolvido pelo samurai louco do Marcelo Kamikaze e bem resumido para fazer o jogador desenvolver a sua percepção de busca pelo caminho certo. Hoje em dia eu gosto desse tipo de detonado, mas quando eu era moleque detestava, gostava das coisas nos mínimos detalhes, tudo mastigado, mas agora eu gosto de explorar mesmo.

Enfim, curtam essa edição especial de detonados até chegar a próxima que será uma edição corrida mesmo, até mais pessoal.

Super Game Power - Especial Detonados

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Scan por [BRA-EF]Papa

Elevator Action

2010-05-18T09:54:00.033-03:00

Elevator Action, um game de Spy Action lançado nos arcades em 1983 pela Taito, ahh que saudades desse tempo e principalmente dessa empresa que lançou muitas obras primas, hoje em dia ela é mais focada em Hardware de arcades, mas ainda assim tem suas obras.

O game em si não tem nada demais, porém quem o conheceu nos anos dourados com certeza tem um carinho marcado no coração. Até hoje me divirto vendo aquela cena inicial na qual o agente secreto invade um prédio pelo seu terraço, aquela musiquinha ecoa em minha cabeça até hoje.

A ação toda consiste em algo básico, descer os andares um a um pelos elevadores e escadas, tomando cuidado com os gângsteres que habitam o prédio. O nosso agente porta uma pistola para se defender dos maus encarados que também descem a bala em você. Ao conseguir chegar são e salvo no térreo, o agente entra em um carrinho vermelho e escrito HOT e vai embora para o próximo stage.O Agente 17 contém apenas os movimentos de pulo, que ao acertar um individuo mata na hora como se estivesse desferindo uma voadora, abaixar e o de se esconder nas portas vermelhas para se desviar dos tiros. Outra técnica boa para se safar por alguns instantes é dar tiro nos lustres, quando os mesmos caem na cabeça dos vilões eles perecem na mesma hora e ainda por cima a energia fica cessada por alguns segundos, também da para esmagar os safados com os elevadores.

A trilha sonora não tem nada demais também, porém é algo marcante na memória dos marmanjos de plantão, eu até hoje acho engraçado o efeito sonoro que escutamos ao dar um pulo, o dos tiros que são bem secos, mas diretos... No fim da história, ela cumpre até que bem o seu papel.

As versões caseiras começaram a ser lançadas em 1985 tanto para os consoles quanto para os pc’s da época. Cada uma com suas limitações gráficas e sonoras, mas ainda assim era o game original. NES (1985), Sega SG-1000 (1985), Atari 2600 (essa versão na verdade foi apenas um protótipo que estava com 95% concluído, em 2001, na Classic Gaming Expo, a CGE Service Corporation lançou o game com a Box e Label Originais de Atari 2600, cerca de 200 cópias estão espalhadas pelo mundo), MSX (1985), Commodore 64 (1986), Amstrad CPC (1987) e ZX Spectrum (1986).

Em 1991 a Taito lançou uma versão com alguns reajustes para o Game Boy Monocromáticos. O agente está com os gráficos mais definidos, a trilha sonora esta mais agitada, porém é a mesma com alguns arranjos novos, a dificuldade também foi diminuída, já que agora o personagem tem corações para marcar a sua vida, assim não se tem mais as mortes instantâneas ao se levar um tiro ou despencar de um andar para o outro, as portas vermelhas que contém os arquivos secretos que o Agente 17 tem que recuperar na versão original, agora estão divididas entre portas com exclamação (!) para os arquivos secretos e interrogação (?) para adquirir pontos ou até mesmo armas, isso mesmo, essa versão tem novas armas além da pistola, é uma ótima conversão, mas a versão original é a melhor.

Em 2000 foi lançado Elevator Action EX para Game Boy Color, o game novamente era um upgrade da versão que havia sido lançada em 1991 para o Game Boy Monoromático, as novidades ficavam por conta dos novos gráficos e trilhas sonoras, quase tudo aqui é melhor, jogabilidade, dificuldade e gráficos. Um ponto novidade aqui é que agora o jogador não fica apenas com o pseudônimo Agente 17, aliás, ele foi totalmente abduzido aqui, no lugar podemos escolher entre três agentes novos que são Mike (é o mais equilibrado da equipe), Sarah (ágil e também é que tem pulos mais altos) e Guy (é o troglodita do grupo, lento e resistente), não é um mal game, porém ainda a versão original é a melhor.

Em 2002 saiu para Game Boy Advance Elevator Action Old & New, porém se limitou somente ao publico japonês. Nessa versão pode-se conferir o game original lançado em 1983 e a sua nova cartada, que sinceramente ficou muito ao estilo anime de ser, novamente você pode escolher entre três agentes, porém os trêsum equilibrado, uma mina ágil e um fortão, como o game saiu somente no Japão, não sei o nome dos três, mas isso não importa muito, já que todos são esquisitos. A trilha sonora, novamente decaiu mais ainda, muito animada perdendo aquele ar de suspense que havia anteriormente em outras versões, a movimentação ainda continua básica e sem enrolação, a única novidade é que agora ao apertar o botão R o personagem solta um molotov no chão que demora alguns segundos para explodir, tempo o suficiente para se afastar e não ser explodido junto a corja de bandidos. Os gráficos foram totalmente estilizados para o estilo nipônico, os gângsteres agora parecem com aqueles bandidos do velho oeste, usam um lenço para esconder o rosto e atacam em bandos, dificultando um pouco a sua aventura até o térreo. Essa versão vale apena somente pelo game original, porque o NEW não agradou muito.

Em 1994 chegou a sair uma continuação nos arcades e também para Sega Saturn em 1995, se chamava Elevator Action Returns, mas deixarei para comentar sobre esse game num próximo review, porque também merece a toda uma atenção especial.

Em 2005 a Taito lançou uma coletânea para PS2 e XBOX chamada Taito Legends, nesse compilado contém diversos games da velha guarda da Taito, entre eles o game em questão, Elevator Action.

Entre 2005 e 2006, a Taito lançou para os celulares o Elevator Action 3D, o game tem o estilo em 1º pessoa, seus ambientes são escuros para lhe passar um ar de suspense ao entrar em cada corredor para explorar, a novidade aqui fica por conta de uma habilidade que parece o Bullet-Time implantado nos filme e games de Matrix onde ao se ativar todos inimigos ficam em slow-motion te dando a vantagem de acabar com todos com facilidade. Outra novidade também é que agora o jogador pode contar com o auxílio de um mapa que indica onde estão os arquivos secretos que precisam ser recuperados e todos os elevadores da área. O único problema dessa versão, é que como quase todos os games de celulares, é distribuído somente em alguns países.

Com essa mania de PSN, Live e Wii Ware, em 2007 a Nintendo disponibilizou em sua rede Wii Ware/Virtual Console a versão de NES para ser baixada pelos gamers nostálgicos, ele custa 500 Wii Points. Para quem não tem o console e quer conhecer o game, vale a pena, porque é diversão na certa.

No ano passado (2009) saiu Elevator Action Death Parade, porém o game o game nem sequer saiu do oriente, a Taito trouxe ao público um game de shooter em 1º pessoa ao estilo de Time Crisis e House of the Dead, o gabinete também é uma coisa bem feita, o formato do mesmo é uma espécie de entrada de elevador muito chique, na qual quando se entra em um elevador elas se fecham de verdade, é uma pena que o game mudou muito em vista ao original, seria bacana ver um game desses revitalizado nos tempos atuais, vide Street Fighter 4 que usou a placa da própria Taito, a Taito Type–X2 e está contente com os frutos que colheu com essa versão do game, tanto é que está para sair até o super upgrade do game, o Super Street Fighter 4, que conta com vários novos adicionais.

Enfim, com tantas conversões, versões, continuações e side-games, o game é simples e básico, mas com uma diversão que ronda em cada fase a ser encarada e suas dificuldades, vale à pena conferir porque é um game para se pegar para passar o tempo, ele é como um Tetris de ação, você joga, joga, joga e sempre fica satisfeito até onde consegue chegar.

Super Game Power - Especial Mortal Kombat

2010-04-03T13:45:00.004-03:00

Nossa, após uma era catastrófica de imprevistos eis que retorno a mais um post das tão queridas revistas SGP. Por mais que eu fale que não irei demorar para postar a próxima, sempre acontece algo que não me deixa postar as mesmas com constancia, por isso peço mil desculpas pela demora e irei parar de prometer as coisas, rsrsrs.

Bom, a bola da vez será a SGP Epecial Mortal Kombat, edição essa que foi lançada em dezembro de 1996... enfim, com ela eu não tenho muito o que falar, a edição toda é baseada nas versões Ultimate e Trilogy. Aqui você irá encontrar uma matéria falando um pouco da série (MK1, MK2, MK3 e um pouco do futuramente MK4 em 3D). Um explicação basica das versões Arcade e consoles, mostrando as diferenças entre 16 e 32 bit's e as novidades que rondam a versão Trilogy para PS1 e N64 (na época ainda não tinha sido lançado a versão de Saturn).

Mais adiante nas páginas, encontramos a lista de golpes, fatalidades e combos de todos os persongens da versão Ultimate, sem contar na descrição dos personagens, após várias paginas (1 para cada personagem), vocês se deparam com a parte do MK Trilogy, onde se encontra o esquema dos Brutality de todos os personagens sem contar ainda nos novos golpes dos personagens em relação a versão anterior (Ultimate) e os personagens inclusos somente para essa versão. De quebra ainda tem na Seção Dicas os códigos para diversas coisas das versões Ultimate e Trilogy em seus respectivos consoles, é um guia especial MK bem completo para quem gosta dessas versões.

Agora apreciem essa edição com gosto.

Super Game Power Epecial Mortal Kombat
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Street Fighter 1

2010-04-03T11:16:00.013-03:00

Todos nós sabemos que Street Fighter 2 foi um clássico dos clássicos, que trouxe várias inovações ao gênero que até então havia sido muito pouco explorado, os únicos concorrentes eram dois games da SNK, Fatal Fury 1 e Art of Fighting 1, esses dois até que tinha idéias inovadoras, principalmente Art of Fighting, porém, tamanho era o sucesso do game da Capcom e a tardia chegada dos games da SNK para algumas regiões aqui no Brasil, fizeram essa diferença, poucos conheceram esses games no seu tempo de lançamento.

Em por falar de pouco conhecimento, eu sinceramente não conheço ninguém pessoalmente que tenha jogado ou ao menos visto Street Fighte 1, esse game desde seu lançamento em 1987 foi raramente citado por revista até então, a grande maioria dos gamers foram conhecer ele com a chegada de emuladores ou em uma recente coletânea da Capcom (Capcom Classics Collection Volume 2) que foi lançado para PS2 e X-Box em Novembro de 2006.

Street Fighter usava botões de pressão, era apenas um soco e um chute que modificavam a força de acordo com a intensidade do aperto dos mesmos.

Por incrível que pareça, Street Fighter não foi o primeiro game de luta, porém foi ele que trouxe os inovadores golpes com comandos, eram apenas um botão de soco e um de chute, mas ambos tinham o esquema de sensibilidade, onde dependendo da intensidade que se aperta o botão o ataque saia em fraco, médio ou forte. O problema dessa inovação para os jogadores atuais acostumados com uma jogabilidade ágil, é que os comandos são uma briga para saírem, é uma briga intensa com o joystick para soltar um Hadouken.

O visual do game também era bom, cenários e personagens muito bem feitos, mas a movimentação dos mesmos pecava feio, ao se andar para frente ou para traz o boneco ficava saltando que nem uma rã e ao enfrentar uma jogatina solo, os oponentes te atacam feito doidos que a gente nem consegue saber onde se defender. Já o áudio é bom levando em consideração a sua época, ele tem algumas vozes digitalizadas, as músicas são boas, mas os efeitos sonoros dos ataques são fracos, para quase todos que conheceram a série pelo segundo game estranhará ouvindo Ryu e Ken soltando seus Hadokens, Shoryukens e Tatsumakis, isso porque o nome dos ataques são falados em inglês (Hadouken = Ball of Fire, Shoryuken = Dragon Punch, Tatsumaki Senpukyaku = Hurricane Kick).

O mapa mundi era simples, mas eu gostei desse ar de velho que ele tem.

Os pre-bout são bem simples e com uma arte fraca nos tempos atuais, mas em 87 isso era o top.

Ao iniciar o game você não pode selecionar um personagem como acontece com Street Fighter 2, o primeiro player será sempre o Ryu e o segundo sempre o Ken, e o jogador tem dez oponentes para enfrentar para terminar o game (Birdie, Eagle, Joe, Mike, Gen, Lee, Geki, Retsu, Adon e Sagat), vencer esses dez rivais não será tarefa fácil nem para os mais experientes em games de luta, a pancadaria é toda desgovernada e sem noção. O game também contém dois bônus no quais consiste em quebrar tocos de madeira e telhas, um fica alguns caras segurando as madeiras e no outro você tem que dar uma de Daniel-San e descer a mão para rachar a pilha de telhas ao meio.

Street Fighter 1 também chegou a sair para consoles e pc’s que circulavam naquele tempo (Amiga PC, PC Engine, Comodore 64, DOS, Amstrad CPC e Atari ST). Com a ajuda de um amigo que tem PC Engine e que tem esse game para o console, consegui algumas informações sobre essa versão, já as demais para as outras plataformas não se acha informação em canto algum.

A versão de PC Engine foi a que se aproximou mais da versão arcade, por ser um console de CD, essa versão possui alguns loads, nada monstruoso como os de Neo Geo CD, a movimentação dos personagens está intacta, mas nos cenários teve perdas de alguns elementos, as barras de energia também são um pouco diferentes e tempo fica abaixo das mesmas, os personagens em si ficaram um pouco menores, isso acontecia também em Street Fighter 2 dos 16 bit’s e até mesmo em games mais recentes como king of Fighters 98 e 99 para Dreamcast, o áudio teve uma algumas modificações, pelo fato de ser em CD o game teve suas musicas arranjadas, ganhando mais batidas para deixar mais atual a época em que foi lançado.

A versão de PC Engine foi convertida pela Hudson e o titulo foi modificado por Fighting Street, o motivo dessa mudança eu ainda desconheço (seria por direitos com a Capcom?).

Recentemente, alguns programadores Mugen, fizeram uma versão corrigida do game e por incrível que pareça, bem melhor que o original, os golpes saem com facilidade, as barras de energia foram desenvolvida para um designe bem mais bacana, sem contar que adicionaram até especiais e contadores de HIT, graficamente e sonoramente o game é o mesmo, mas vale a pena dar uma conferida.

Quem gosta de Mugen pode conferir essa versão feita por fãs que sinceramente ficou ótima.

Enfim, falar de um game clássico que nunca foi muito explorado é fácil, porém só jogando mesmo para se ter idéia melhor do que se trata, então eu aconselho a todos a dar uma garimpada na net que vocês encontraram uma ROM dele, assim poderão apreciar essa jóia.

Sim Ken, vamos precisar de muita sorte para encarar esse game... ow roubalheira infernal.

PC DOS

AMIGA

Comodore64

PC Engine

Amstrad CPC

Arcade

Entrevista com Kao ‘Cyber’ Tokio, do blog Retrogames Brasil

2010-02-21T20:06:00.001-03:00

Essa entrevista seria um conteúdo exclusivo da revista digital Game Nostalgia, mas, infelizmente a revista não saiu dos "papéis". Porém, tudo que tinhamos preparado para esse projeto, de forma alguma será perdido, pois estaremos postando tudinho aqui mesmo no blog!
Fique agora com uma excelente entrevista realizada por Bruno Oliveira, onde o entrevistado, Kao Cyber (autor do também excelente blog "Retro Games Brasil" e designer de games) fala um pouco sobre o seu trabalho com Game Design aqui no Brasil; sobre retrogames; a presença do Brasil no mercado de jogos e muito mais!!!
Boa leitura!

http://retrogamesbrasil.blogspot.com/
por Bruno Oliveira

Game Nostalgia: Kao, é um grande prazer, para nós do Game Nostalgia, contar com sua participação nesse novo projeto. Fale um pouco de você para nossos leitores: sua formação, suas influências e os trabalhos (profissionais) que desenvolve atualmente.

Kao Cyber: Olá! Antes de mais nada, obrigado pelo convite. É sempre um prazer falar sobre o jogos e, em especial, os retro-jogos! Minhas influências começam muito cedo, desde antes do advento dos games, como os conhecemos hoje. Tive a feliz oportunidade de conhecer o salão de jogos do Palace Hotel em Poços de Caldas, desde o final dos anos 60 e este foi, certamente, meu promeiro contato com os fliperamas e máquinas eletrônicas de jogos (conheça um pouco desse acervo clicando neste link: http://s11.invisionfree.com/Ratos_de_Fliperama/index.php?showtopic=8). Outro foco que me despertou a atenção foi também o Playcenter, que visitei pela primeira vez em 1973. Lá, havia uma enorme tenda com várias máquinas de fliperama eletromecânicas da década de 50 e 60. Lembro-me de uma cabine em especial que era uma simulação de jogo de corrida, em que o carrinho era pintado sobre uma tábua, que ficava à frente de uma lona pintada com carros e outros obstáculos, que rodava em loop, como se fosse a pista de corrida e contava ainda com um volante de verdade e um pedal que “acelerava” a velocidade da pista. Não sei como eram contabilizados os pontos da “corrida”, mas era uma máquina que me fascinava, por ser um misto de eletrônica atual com aquele visual meio Julio Verne.
Sou formado em Educação Artística e Artes Cênicas, com uma especialização em Mídias Interativas. Esta formação tem, com certeza, grande influência em minha pesquisa atual sobre as narrativas digitais, heróis e vilões para games (aliás, em 02 de setembro, estarei no SESC Araraquara, palestrando sobre o tema, dentro do projeto Game Cultura. Se estiver por lá, apareça!).

GN: Agora, sobre o seu interesse por retrogames. Você consegue dizer por que motivo(s) é cativado por esses jogos? Quais são os games que você costuma jogar?

Kao: Sempre gostei de jogos e brincadeiras. Era muito ligado aos primos quando jovem e pude jogar muitos jogos de tabuleiro. Em meados da década de 70, conheci os primeiros árcades eletrônicos de game, como Pong, Gun Fight e Tank (um clássico). Na minha opinião, estes jogos, e mais outros clássicos como Pitfall, Pacman, Space Invaders etc, são a base essencial dos jogos eletrônicos. É a partir deles que se criou este gigantesco mercado. Mesmo sendo antigos e até fora de moda, estes jogos apontam desde cedo para o que é importante em um jogo: eles têm que ser divertidos, atraentes e simples. De modo geral, o grande trunfo do Wii da Nintendo, foi essa retomada do funfactor, isto é, perceber que um game não é composto somente de desafios e milhões de polígonos: eles têm que ser acessíveis e divertir a todos!
Ainda hoje, gosto muito de Pacman, King´s Quest e Commander Keen. Mas não dispenso alguns jogos de 8, 16, 32, 64 e 128 bits! Fica ainda uma menção honrosa para Sonic e Toe Jam & Earl, dois clássicos de 16 bits.

GN: Em seu blog, Retrogames.br, você apresenta muitas iniciativas de criação de produtos e softwares (alguns deles sendo jogos, de vez em quando) com a temática retrô. Qual a importância desse tipo de projeto, atualmente? Você acha que algo se perdeu ao longo da história recente do desenvolvimento de jogos?

Kao: Como eu disse, os primeiros jogos mostraram o caminho mas, em algum ponto, a indústria se perdeu. Até mesmo os RPGs ficaram tão envolvidos com as tramas de seus roteiros, que perderam parte da diversão e acabaram virando projetos de nicho (como alguns Final Fantasy). Entenda que não sou contra os games hardcore. Acho super bacanas iniciativas como Bioshock e Burnout, mas vejo que, se não soubermos dosar os desafios, os games ficarão cada vez mais restritos ao gueto “gamer” e, lamentavelmente, marginalizados.
Paralelamente, entendo que todo jogador de games nutre o desejo de ser – ele também – um designer de jogos. Com as plataformas atuais está cada vez mais difícil de isso se tornar realidade, mas um monte de iniciativas geniais disponibilizadas na rede, permite que este sonho torne-se concreto. Tudo o que faço através do blog é encontrar e divulgar estes projetos. Se, de cada cem leitores, um começar a fazer sua versão mequetrefe do Super Mario, estaremos caminhando para algo melhor e mais democrático amanhã, concorda?

GN: Concordamos! Agora, a respeito do cenário nacional, você acredita que o Brasil pode estabelecer uma forte presença no mercado mundial, tanto como mercado consumidor quanto como na área de desenvolvimento de jogos (além daqueles feitos para dispositivos móveis)? O que os desenvolvedores brasileiros poderiam acrescentar aos jogos para se tornarem únicos e admirados?

Kao: Nosso mercado é pra lá de complicado. Infelizmente, a falta de iniciativas governamentais e empresariais no país levou fatalmente a este quadro. Lembro que, nos anos 80, em pleno Boom da informática, o governo da ocasião implantou um instrumento de controle chamado “reserva de mercado”, que impedia a entrada de produtos importados, propondo o aprimoramento do parque tecnológico nacional para este imenso mercado interno. Na prática, ficamos 20 anos defasados, perdemos a corrida dos chips e mal somos fornecedores de software.
Hoje, temos nova oportunidade, com a disseminação do conhecimento através da rede e a natural facilidade do brasileiro de se adaptar às novidades contemporâneas. Mas há muito a ser mudado: os impostos sobre a mídia eletrônica são assustadores e os games ainda não são vistos como cultura, mas como mero entretenimento juvenil. Se isto não mudar, ficaremos mais uma vez na pré-história digital.
Por outro lado, vejo os poucos desenvolvedores nacionais com muita garra e desejo de vencer. São profissionais competentes, criativos e muito ousados. As empresas estão aprendendo rápido o perfil do consumidor nacional e estrangeiro e, se depender de nós, temos tudo para acompanhar os projetos internacionais. Já há muitos jogos para celular e web produzidos no país, muitos jogos de treinamento para empresas e até mesmo alguns games para DS e Wii. Se tudo correr como esperado, também o Zeebo da Tectoy deverá disponibilizar em breve seu pacote de desenvolvimento para as empresas nacionais. Aí, se segura, mano! Brasil-IL-IL-IL-IL!!!

GN: Cite alguns jogos que marcaram sua vida. Pode ser de arcades, consoles, portáteis etc. E porque eles foram tão marcantes para você?

Kao: A resposta já está aí, nas perguntas acima. Sou fã de Toe Jam & Earl e Sonic, ambos de Mega Drive, gosto ainda hoje de Super Mario, Pacman, Donkey Kong, Pong, Enduro e muitos outros da velha geração. Entre os jogos atuais, gosto de Rayman Raving Rabbids para Wii e Rock Band 2, completo! Não há nada melhor que desafinar com o Steven Tyler, eheheh!

GN: No post “Comece bem o seu dia” (http://retrogamesbrasil.blogspot.com/2009/03/comece-bem-o-seu-dia.html), você apresentou produtos curiosos (cereais, cookies e até macarrão) que exploravam a identidade de alguns games e seus personagens. Você acha que os modelos atuais de gestão do game design (principalmente aqueles adotados por empresas dos Estados Unidos) ajudam ou prejudicam a qualidade dos jogos? Menos games significaria melhores games?

Kao: Uau, que pergunta difícil! Será que menos games significa melhores? Não sei... Mas é fato que o Crash de 83 se deu pela falta de originalidade e pela repetição infinita de fórmulas dos jogos. Acho que o mercado ainda é incipiente, ainda não sabe muito bem para apontar suas armas... É por isso que adventos como Wii e Guitar Hero mexem tanto com esta área: eles acabam mostrando novos caminhos. Acho que a indústria ainda é muito tímida em experimentar novos modelos de design de games e errou seriamente no passado ao acreditar que só tornar os jogos visualmente mais realistas seria o bastante para amadurecer o meio. Hoje, não pode produzir jogos com baixa capacidade poligonal sob o risco de ser acusada de fazer jogos ultrapassados e não pode dar vazão ao novo, temendo desperdiçar milhões de dólares em algo que não vende. Okami e Mirror´s Edge estão aí para mostrar como é difícil (e caro!) experimentar.

GN: Para finalizar, nos fale um pouco sobre o que você pretende fazer com relação à produção de conteúdo sobre game design no Brasil. Você pesquisa bastante sobre o assunto, já ministrou palestras em eventos (como desenho de personagens, game design para jovens e crianças, interatividade e relações sociais), além de manter um blog muito rico. Tem planos de escrever livros ou lecionar nos cursos superiores de tecnologia/design de jogos?

Kao: Opa! É esta a hora do merchandising???  Sim, para ser franco, sou muito mais pesquisador do que jogador de games (não tenho muita paciência para apanhar da garotada no Half Life, eheheh) e gosto muito de escrever a respeito. Há pouquíssima literatura sobre games no mercado nacional e boa parte dos livros é técnica, ensinando como programar jogos. Não há nada de errado com isso, mas entendo que há muitos aspectos da criação que devem ser considerados, como os contextos narrativos, design e perfil psicológico dos personagens, game world e muitas, muitas coisas que podemos apresentar aos candidatos a game designer e que certamente irão ajuda-los na confecção de um produto tão rico, dinâmico e trabalhoso como um jogo eletrônico.
Por fim , respondendo à sua pergunta: sim. Pretendo lecionar (talvez já a partir do ano que vem) e tenho dois temas para livros que estão na pauta para começar a escrever. Não posso dar detalhes do conteúdo ainda, mas se você (que está lendo esta entrevista) já participou de alguma de minhas palestras ou andou lendo meus artigos no Game Cultura, não terá dificuldade em pegar os temas.

GN: Muito obrigado por sua participação, Kao! Ainda há muito o que falar sobre games, por isso, esperamos contar com sua presença, outra vez, em futuras edições da revista Game Nostalgia. Gostaria de deixar algum recado para nossos leitores – talvez especialmente para aqueles interessados em estudar design de jogos ou se tornarem game designers?

Kao: Recado? Sim: não deixem a peteca cair! Criar um jogo pode ser tão divertido quando jogar! Exercite sua criatividade bolando jogos desenhados no papel, recriando as regras de um jogo tradicional de cartas ou dominó, e imaginando como você faria seu próprio game, cheio de desafios, quebra-cabeças, fases, inimigos, armas e com um final surpreendente, igual aqueles das melhores novelas e filmes. Todo aprendizado vale à pena e sempre vai acabar sendo útil. Saiba aprender se divertindo! Aperte Start e continue jogando!
Abraço a todos e força total para a galera do GN! Valeu!!!

"Kao Cyber é pós-graduado em Mídias Interativas pelo Senac São Paulo, trabalha na área de Game Design e frequentemente ministra palestras e oficinas sobre o assunto em eventos como SBGames, RPGcon e outros. Autor do blog Retrogames Brasil, Kao escreve o blog com o propósito de levantar um registro arqueológico dos 8 bits e tenta desvendar o que seus criadores tinham em mente ao projetar um game, muito antes do termo Game Design tornar-se um chavão."

Super Game Power #022

2010-02-21T13:08:00.006-03:00

Noooooooossssssssssssssaaaaaaaaa, a quanto tempo né povo... foi mals ai a demora, é que eu estava sem inspiração para fazer as coisas, ainda bem que o parceiro Topper foi levando o blog enquanto estava meio off dos pensamentos, mas agora estou aqui trazendo mais uma daquelas revistas que fizeram parte da nossa infância/adolescencia na década de 90.

Vamos falar da SGP22, a começar pela capa, a mesma é habitada por ninguém mais do que o todo poderoso Magneto de X-Men com chamadas muito interessantes, só para se ter ideia Mario tem duas de uma vez só.

Huahuhua, essa edição teve algo que eu nunca havia comentado antes nas outras, mas isso porque as outras nunca tiveram algo de tão especial. Nas primeiras páginas, mais especificamente o Editorial, os personagens estão trajados a rigor de heróis, eles realmente entraram no ritmo da Marvel e se fantasiaram de heróis diversos, eu particularmente adorei, sem contar a Arte no Envelope, cara... sério mesmo, se eu fosse o jurado não saberia qual escolher para essa edição, todos estão muito show, vale a pena vocês conferirem e se quiserem opinar também seria algo legal.

No Circuito Aberto fomos presenteados com as imagens dos supostos primeiros games do Ultra 64, alguns deles demoraram uma eternidade para sair na verdade, kkk. Sem contar que também tem a ficha técnca do console, com os dados de CPU, Processador e afins. Na Pré Estréia temos Toy Story para Mega e SNES, joguei muito esse joguinho... Gargoyles, o mesmo nessa edição estava anunciado para Mega e Snes, mas na verdade só saiu para o Mega, e sinceramente o game é ótimo...Para o 3DO tem o Capitão Quasar, eu nunca vi o game, mas pelas imagens parece ser muito bom...o Playstation estava se deparando com algumas imagens do chocante Resitent Evil, imagine os olhos dos gamers naquele tempo ao verem tais imagens.

Nos Reviews começamos com o Saturn, o mesmo estava com a quase perfeita conversão de Virtua Fighter 2 (por mais que eu não goste da série, eu sei que essa versão foi acima das expectativas de todos) e Sim City 2000, esse game me fez perder horas e horas para tentar aprender a jogar, nunca consegui montar uma cidade e botar para funcionar kkk. Já o Playstation só teve a versão especial de Doom, a mesma foi considerada a melhor por conter os dois games em um unico disco e melhoras gráficas e sonoras. O 3DO deu as caras com dois games, sendo um deles o D, eu nunca vi esse game, mas eu sei que o D2 que saiu para o Dreamcast fez um certo sucesso. e para quem pensava que por causa da chegada dos 32bit's o SNES e Mega iriam ficar para traz acabou se enganando feio, o SNES veio com uma excelente safra de games nessa edição, a começar pelo clássico Mario RPG, quem que não conheceu o universo dos RPG's por esse game? (Eu mesmo só fui saber o que era RPG quando joguei esse game) e de lá pra cá é o meu genero preferido juntamente com os fighting games, bom continuando ainda no SNES temos Mega Man X3, Final Fight 3 entre outros que só vendo mesmo para sentir a intensidade do peso dos 16bit's. O Mega nos aperciou com o game do Pica Pau e Light Crusader, esse segundo game é da tão cogitada Treasure, a empresa sempre nos presenteou com excelente games, e esse RPG é uma de suas obras que se torna notável para todos os gamers. Até o Game Boy apareceu com o Primal Rage, esse game foi espalhado para quase todas as plataformas existentes, nunca vi um game ruim fazer isso antes, kkk. E para fechar a seção Reviews temos o game da capa, Marvel Super Heroes para Arcade, esse game é muito bom, adoro ele e ainda de quebra tem os golpes para dar uma auxiliada aos jogadores mais carentes de fighting games.

No Golpe Final temos o excelente Samurai Shodown 3 para Neo Geo, ahhh que coisa viu, esse game é dificil para burro, só fui aprender a jogar ele quando comprei o meu para AES, mas mesmo assim, ainda apanho para caramba, bom... o game acompanha duas personalidades para cada personagem, gerando assim golpes diferentes para cada um e nos deixando com 24 personagens ao invés de 12, haja ficha nos arcades da época para encarar essa fera. Na seção Esporte Total ainda temos excelentes games como F1 Live Information e Hang On GP 95 para o Saturn, o Jaguar aparece somente aqui com White Men Can't Jump, game de basquete de rua, parecia bem divertido, o Playstation também só nos deu um unico game nessa seção com Hyper Formation Soccer, ja o SNES teve vários mas citarei somente dois... Beach Volley e Fighting Eleven, a versão japonesa de Super Star Soccer Deluxe, eu sinceramente nunca curti muito futebol, mas meu irmão sempre falou que a versão japonesa desse game era muito melhor do que a americana... o Mega também teve vários games, mas nenhum que chamassem tanto assim minha atenção, vejam e confiram vocês mesmo.

Hey, nos Detonados temos o excelente Porky Pig's, sinceramente games desse tipo não precsavam de detonados, mas sempre tinha um que não consegui se aventurar sem um auxilio, continuando ainda com os detonados, para 32X tem o Kolibri, eu também nunca vi esse game, mas os gráficos são lindos, qualquer hora vou baixar esse game e conferir no emulador. Na seção Computer Zone temos algumas noticias muito boas e interessantes do tipo o adeus ao DOS para os jogos e a chegada do Windows, o esquema do Mega Net e a conexão do Mega na internet, eu sempre tive curiosidade de ver isso funcionando, alguém aqui ja viu??? A Sega anunciando seu Virtua Fighter Remix para PC. No Flashback eu fui novamente agraciado com um game da SNK, o escolhido foi o NAM 1975, game de guerra muito bom que eu ainda não o possuo para o meu AES, mas um dia eu o terei.

E para finalizar, apreciem com gosto a contra capa dessa edição com uma das melhores artes que ja vi. Bom agora fiquem com o link da edição para download e aguardem a próxima que não irei mais demorar tanto assim para postar.

Super Game Power #022
Download Aqui

Criador de God of War tenta recuperar a essência dos clássicos da era 16-bits em seu mais novo trabalho

2010-02-16T23:27:00.001-02:00

Jogo do criador de God of War lembrará a era do Super NES

O próximo jogo de David Jaffe, o criador de God of War/, fará você se sentir como se estivesse jogando algo no Super Nintendo, revelou em entrevista à Official PlayStation Magazine.

Isso não quer dizer, diz o diretor, que o game será "velho" ou "pequeno". Ele será similar aos clássicos da era 16-bits na essência de como eles impactaram o criador de Kratos. "Estamos tentando pegar isso, modernizá-lo e colocá-lo num jogo muito maior", disse.

Depois de sair da Sony em 2007, Jaffe fundou sua própria empresa, chamada Eat, Sleep, Play. Lá ele lançou apenas um jogo: Twisted Metal Head On: Extra Twisted Edition.

Não se sabe quando o novo projeto do criador de God of War chegará às lojas.

As perguntas são :
Será que ele vai conseguir ???
O que ele quer dizer com : ser similar aos clássicos da era 16-bits na essência???
Será que teremos enfim um retorno do gênero beat'em up para os consoles atuais ???

O que você acha ???

Notícia "ripada" do GameTV

Qual é a música ?

2010-02-12T22:39:00.000-02:00

"E o Sílvio Santos fala ou não fala genteeeeee! OOEEEEEEE !!! HA HAEEE HI HIIII"

O qual é a música anterior eu pensei que seria difícil. Errei feio! Já vi que será preciso muito mais do que o nível HARD para os frequentadores do Game Nostalgia! Pois agora fiquem com um nível VERY HARD! E caso sua memória não seja boa mais, não se preocupe. Se ninguém acertar, eu mando dicas!

Game Boy - Especial

2010-02-07T12:12:00.005-02:00

Por: Albatross

UM COLOSSO PORTÁTIL

Em 31 de julho de 2009 o console mais importante da Nintendo completou 20 anos. Duas décadas atrás, com o sucesso do NES, a gigante japonesa do entretenimento resolvia expandir seu domínio além das salas de estar. Foi então que ela decidiu que queria acompanhar o seu usuário nos ônibus, nos carros, nos trens, no avião e etc. Foi o visionário Gunpei Yokoi, juntamente com a equipe de pesquisa e desenvolvimento 1, que transformaram o desejo da Nintendo em realidade. Nascia assim o console de bolso mais popular do mundo, o Game Boy.

Game Boy em sua famosa versão popularmente conhecida como "tijolão"

Antes do Game Boy os únicos videogames portáteis existentes eram o "Microvision" e o famoso "Game & Watch". O Microvision foi um hand-held lançado em 1979 pela companhia de Milton Bradley. Parecendo mais um tijolo do que um videogame e tendo alcançado algum sucesso, o Microvision se tornou um videogame importante, pois foi o primeiro a utilizar cartuchos. Encontrou o seu declínio em 1981 pelo número reduzido de games (somente 12), tela muito pequena e ausência de suporte à altura dos grande consoles da época. Já o Game & Watch, lançado pela própria Nintendo e chamado aqui no Brasil de Minigame, consistia de uma pequena tela de LCD com apenas um jogo. Além de jogar era possível saber a hora e programar um alarme para tocar. Por essa razão foi chamado de Game & Watch, que traduzindo literalmente, seria algo como Jogo & Relógio.

Microvision e Game & Watch, respectivamente

DAVI vs. GOLIAS

Bem, mas o Game Boy se tornou muito próximo de não ser o novo hand-held lançado no mercado em 1989, pois nesta mesma época a Atari pretendia lançar o seu portátil e garantir uma boa fatia deste nicho. Tsc, tsc... ledo engano. Lançado em setembro de 1989 e utilizando uma forte propaganda, chegava nas prateleiras americanas o concorrente direto do Game Boy, o LINX. Embora sendo um portátil potente, com ampla tela de LCD colorida, som estéreo e jogos de visual muito bacana, ele não conseguiu ser páreo para o console monocromático da Nintendo.

Atari Lynx em destaque

O grande defeito do LINX foi o seu alto preço na época do seu lançamento -189 doletas, em comparação aos U$90 do Game Boy- e o consumo excessivo de baterias. Enquanto o Game Boy necessitava apenas de 4 pilhas AAA e com duração de jogabilidade de 10-12 horas, o seu concorrente utilizava 6 pilhas AAA e durava apenas 4-5 horas. Mesmo assim, o hand-held da Atari fez algum sucesso quando do seu lançamento. Porém, a empresa não contava com a arma secreta da sua concorrente, Tetris!

FROM RUSSIA WITH FUN!!

Logo quando o Game Boy foi lançado a idéia era que nele fosse acompanhado o game Super Mario Land. No entanto, foi Henk Rogers, desenvolvedor de games e o cara que quase arrancou à força os direitos do Governo Soviético (ELORG) sob Tetris, que insistiu que o game acompanhasse o console da Nintendo. Com a sua célebre frase pronunciada para o presidente da Nintendo, Henk Rogers disse: “Se você quiser vender o console para crianças, acompanhe nele Super Mario Land. Se você quiser vender o console para todos, coloque Tetris”. A Nintendo não esperava, mas Tetris foi o responsável por alavancar de vez as vendas do pequenino. Fazendo ser vendido no mundo inteiro quase 35 milhões de cópias e 1 milhão somente na primeira semana de seu lançamento nos EUA. O game foi um fenômeno absoluto. Se Tetris tivesse um segundo nome, seria sucesso.

Com Tetris e Super Mario Land formando a linha de frente de games de peso para o seu hand-held, a Nintendo conseguiu derrubar o LINX da Atari e o Game Gear da Sega com facilidade. Mesmo sendo consoles com uma capacidade muito superior ao monocromático da Nintendo eles não puderam concorrer com esse fenômeno. Durante os anos que sucederam o Game Boy ganhou novas versões, como o Game Boy Pocket, com uma tela de LCD maior e mais cores monocromáticas, e o Game Boy Color, o primeiro portátil à cores da Nintendo, ambos estratégias de marketing utilizadas para prolongar a vida do portátil.

Game Boy Pocket e Game Boy Color

COM O PÉ NA COVA

Porém, tudo que tem um início também tem um fim, e o Game Boy estava começando a apresentar sinais de cansaço. Foi então que a Nintendo decidiu que precisava de um game com um novo visual e que pudesse retirar o seu querido console da beira do túmulo. Foi aí que apareceu o segundo fenômeno: Pokémon.

Lançado em 1996, Pokémon conseguiu alavancar mais uma vez as vendas do portátil, pois ele praticamente reinventou a forma de fazer games. Não só pelo fato de ter sido lançado em duas cores, azul e vermelho, mas também por apresentar uma nova dinâmica de jogo. Com Pokémon era possível colecionar os monstrinhos (151 na época de seu lançamento), evoluí-los, batalhar com eles e pasmem, era possível trocá-los com seus amigos! Sim! Através do cabo link, Pokémon conseguiu elevar o portátil a um outro patamar de interação. Ash, Pikachu e sua turma conseguiram arrancar do bolso da criançada ao redor do mundo, bilhões em dinheiro com jogos e merchadising, tornando-se a franquia mais importante depois de Mario e enriquecendo os cofres da Nintendo até hoje.

O GAROTO CRESCEU

Porém, em 2001 o hardware do Game Boy color estava se tornando obsoleto, mesmo com o sucesso de Pokémon. Foi então que a Nintendo resolveu transformar o seu menino num homem, e lançou o Game Boy Advance. O GBA funcionou quase como um Super Nes em miniatura, só que mais incrementado. Mesmo não contando com um backlite na época em que foi lançado, o GBA sumiu das prateleiras logo quando chegou no mercado. Tendo sido criticado pelo público por ter uma tela bastante escura, o que tornava a experiência de jogar bastante desconfortável, em 2003 a Nintendo resolve lançar uma versão mais modernizada do GBA, o GBA SP. Dessa vez o portátil contava com um design que parecia mais um laptop, com uma tela de LCD colorida com frontlite e uma bateria recarregável interna. Essa versão foi um fenômeno de vendas, sendo responsável por vender 8 milhões de unidades, respondendo por quase metade das vendas da geração GBA.

Semelhante a um Notebook, o GBA SP fez grande sucesso!

Mas, em 2005, influenciada pela onda nano, a Nintendo lança uma nova versão do GBA, o GBA Micro. Acompanhando o design do primeiro GBA, a versão Micro era menor, mais colorida e mais pecadora, pois não permitia jogar os games das versões anteriores ao GBA, tinha um preço elevado e estava ultrapassado, do ponto de vista tecnológico. Portanto, as vendas do Micro não foram tão significativas e o console não fez o sucesso que era esperado. Tendo sido o seu brilho ofuscado pelo recém-lançado Nintendo DS.

NDS e sua tela touchscreen: Uma maneira revolucionária de se jogar.

Mesmo não sendo mais produzido a influência do Game Boy repercute através dos tempos. Seja jogando na sua versão tijolão, pocket, color ou advance não podemos negar que a família Game Boy se tornou um dos ícones mais importantes da cultura pop e um dos sistemas mais importantes já lançado na história do videogame. Portanto, desejamos ao nosso querido Game Boy um feliz aniversário (atrasado) e uma longa vida ao console!!

Momentos Inesquecíveis dos Videogames

2010-02-04T20:00:00.003-02:00

"Nessa coluna, relembraremos cenas memoráveis de grandes clássicos do passado; Finais que nos deixaram de "queixo caído" e que até hoje não sairam de nossas cabeças; Cenas que chocaram, que nos deixaram amedrontados ou que até mesmo nos fizeram chorar!
Esses são os momentos que mais marcaram a história dos videogames!"

"Uma imagem vale mais do que mil palavras..."

O Momento

Após uma dura e tensa batalha, Fox finalmente destrói Andross, salvando o universo.
Mas, não há tempo para comemoração! Antes de morrer, Andross jura levar Fox consigo e num ato suicida, se auto-destrói criando uma enorme explosão. Com um grito de Fox, a tela fica branca e tudo parece ter "ido pelos ares".

Não há música; Não há som. Nada além de uma tela branca permanece!
E durante esse cruel e alvo silêncio, algo inesperado e memorável acontece.
Uma imagem no canto inferior esquerdo da tela revela um personagem que não havia sido visto até esse momento.
E imediatamente ele quebra o silêncio com as seguintes palavras: " Nunca desista, meu filho."

Nesse momento o jogador compreede que aquele personagem misterioso é ninguém menos do que o pai desaparecido de Fox, James McCloud.
Então a tela branca se desvanece, revelando a nave de Fox danificada, mas ainda intacta.
Embora confuso pelo ocorrido, Fox está determinado a encontrar o caminho para a saída.

Após um confortável: "Siga-me, Fox." de James McCloud, o jogador assume o total controle da nave mais uma vez. E agora a sua missão é seguir James, escapando pelos túneis em chamas até a saída triunfal...

Essa é a recompensa de cada jogador, por enfrentar e vencer o caminho "HARD" em Star Fox 64. Um curto, porém inesperado e incrível reencontro entre pai e filho.
Sem dúvida esse momento foi inesquecível, e com certeza ficou marcado na história dos videogames e na memória de muita gente.

Pra você refrescar a memória, segue um video da batalha final desse incrível game:

Até a próxima!

Jackie Chan em Street Fighter II

2010-02-04T15:45:00.004-02:00

Cena do filme City Hunter - O caçador de encrencas, de 1993.

Incidente em Varginha - O Jogo

2010-01-30T21:18:00.011-02:00

O ano é 1996. A notícia de que objetos voadores não identificados teriam sido vistos sobrevoando a cidade de Varginha e de que criaturas de um alto nível extraterrestre teriam sido capturadas pelas autoridades brasileiras naquela região é insessantemente divulgada pelos principais canais da TV brasileira. E em meio aquela onda de E.T. de Varginha, dois engenheiros brasileiros resolveram aproveitar o momento e a oportunidade para criar o jogo: "Incidente em Varginha".
Incidente em Varginha é um game de tiro em primeira pessoa (FPS), desenvolvido para Windows 95 e MS-DOS . O jogo foi um dos poucos casos de jogos brasileiros a alcançar um status relativo de fama. Na verdade, por incrível que pareça, Incidente em Varginha acabou fazendo "um pouco mais de fama" no exterior do que no Brasil.
Incidente em Varginha tem mais pontos fracos do que fortes. Na verdade, o jogo em um todo é muito fraco e talvez seu único ponto louvável, tenha sido realmente a iniciativa de tentar criar um game nacional e extimular um início de produção de games brasileiros. Esse é o típico jogo que só deve ser jogado para satisfazer a curiosidade pessoal.
Os gráficos e sonoridade são fraquíssimos se comparados com títulos que já existiam no ano de lançamento do jogo. A jogabilidade para a época, não acrescentava e nem tirava. No máximo você vai rir um pouco jogando, não porque é divertido, mas, engraçado mesmo. Ah e os risos durarão pouco, até você perceber o quanto o jogo é tosco em alto nível e não querer jogá-lo nunca mais! Acredite!

Curiosidades:

O site dos desenvolvedores do jogo, a Perceptum, está no ar até hoje, ninguém sabe o porque, pois o jogo se tornou um abandonware e já não é mais comercializado. Quase todos os links contidos no site já estão fora do ar, inclusive a versão demo para download também não funciona.

Uma continuação do jogo estava prevista para sair (Incidente em Varginha 2), mas nunca saiu e possivelmente nunca vai sair.
Embora se auto-intitule um software totalmente nacional, Incidente em Varginha usa uma engine gráfica e a inteligência artificial fabricados por uma empresa americana, a Conitec.

Onde baixar: (Para corajosos!)
DosGamer.com (versão americana)
obs: Esse jogo necessita do DOS Box (Emulador de DOS) para rodar em PCs atuais (considere "atuais" de Windows 98 para cima!)

"Qual é a música ?"

2010-01-29T21:46:00.005-02:00

"Olha só, olha só! Agora eu quero veerrr !!! HA HAEEE HI HIIII"

Nível HARD pra galera quebrar a cabeça nesse fim de semana!

River Raid – O primeiro jogo de “navinha” (Shoot’em Up) com tela vertical de sucesso na história!

2010-01-28T21:38:00.010-02:00

O Atari 2600 foi e ainda é um console muito querido e sempre será lembrado com muito carinho por todos que vivenciaram grandes momentos de alegria e diversão, seja com a família ou com os amigos, jogando videogame, naqueles bons e velhos tempos.
Os seus jogos, apesar de serem simples, ficaram marcados na memória de todos os gamers daquela geração.
Atari acabou se transformando em um símbolo cult, sinônimo de nostalgia e muitos de seus títulos acabaram se tornando clássicos absolutos!
Pois em homenagem á esse videogame que marcou época, o Game Nostalgia trás para vocês a série: "O Melhor do Atari 2600", onde recordaremos vários clássicos trazendo informações, curiosidades e claro, muita nostalgia!
A começar por...

Lançado em 1982 pela Activision, River Raid é um clássico, sendo um dos jogos mais populares de sua geração.
River Raid, em sua época, inovou os jogos de tiro (Shoot’em Up), em diversos aspectos. Um deles é o fato da aeronave controlada pelo jogador, se movimentar verticalmente ao longo de um rio, passando por diversos obstáculos, defrontando-se com vários tipos de inimigos, em um nível de dificuldade progressivo (naquela época, era algo comum os jogos serem passados em apenas uma única tela). Outro aspecto inovador foi a introdução de um tanque de combustível limitado, que obriga o jogador a reabastecer o avião nos postos espalhados pelo rio.
O jogo teve conversões para os microcomputadores MSX, Spectrum, IBM PC e Commodore 64, para os consoles Intellivision, ColecoVision, Atari 5200 e como parte da coletânea Activision Anthology, para Playstation 2, Game Boy Advance, PSP e Windows.
A fórmula de River Raid fez sucesso e foi utilizada e aperfeiçoada por incontáveis jogos que vieram a ser lançados no futuro, tais como Sonic Wings e Axelay, passando por várias gerações do videogame!
Muitos anos após o seu lançamento, o legado de River Raid ainda continua através de algumas empresas de softwares e dos próprios fãs, quais se encarregaram de criar algumas versões/remakes do jogo para computador, como é o caso de River Raid 1,5 e River Raid 3D.
Tais títulos você encontrará para download no site RiverRaid.org

Curiosidades
• River Raid é o nome da missão, cujo objetivo é “quebrar o bloqueio inimigo e destruir suas pontes para interromper o avanço de suas tropas“.
• O jogo foi desenvolvido pela primeira programadora profissional de games de que se tem notícia, Carol Shaw.
• River Raid foi o primeiro game a ser banido na Alemanha pelas autoridades, em 1984, sob o fundamento de que “provia às crianças, educação paramilitar” e de que jogá-lo causava nos jovens “raiva, agressividade, pensamento errático e dores de cabeça“(O banimento oficial de River Raid perdurou até 2002, por conta do relançamento do jogo como parte da coletânea Activision Anthology para Playstation 2).
• Ainda é desconhecido alguém que tenha chegado ao final do jogo.

Label do cartucho nacional de River Raid

Nintendo revela esboços do primeiro Zelda

2010-01-27T15:08:00.005-02:00

Satoru Iwata decidiu mostrar alguns dos esboços que se criaram para a realização do título The Legend of Zelda, lançado na NES em 1985.

Os esboços mostrados através do site oficial da Nintendo, numa sessão de perguntas e respostas com Iwata, mostram desenhos iniciais dos personagens, objectos, mapas, e até um desenho preliminar do mundo externo do jogo, e da primeira masmorra a visitar.

Segundo Iwata, os esboços datam de Fevereiro de 1985, e incluem ideias sobre a estrutura do jogo, inimigos e outros elementos. Como o próprio Iwata destacou, nestes esboços estão incluídos muitos padrões que ainda são válidos nos games atuais.

A entrevista com Satoru Iwata e as imagens na íntegra você confere no site oficial da Nintendo (em inglês).

Fonte: Eurogamer

Game Sênior - Diversão do passado sempre presente!

2010-01-25T22:07:00.005-02:00

Sente falta das publicações mensais (e fresquinhas) da Super Game Power, Gamers, Ação Games, Videogame e demais revistas extintas? Pois então não perca mais tempo e baixe já as publicações da revista digital Game Sênior, uma revista dedicada aos retrogames e feita na medida para nós retrogamers de carteirinha (e lisos também!! hehe)!
A Game Sênior é uma publicação gratuita, sem fins lucrativos! Ou seja, é totalmente feita por quem é apaixonado pelos games do passado !
Para adquirí-la, você não precisa fazer cadastro e nem ter conta no Pay-Pal (''o_o), basta apenas fazer o download e curtir toda a nostalgia de ver os jogos que marcaram época numa revista novamente! Vale a pena!
A revista está na edição nº4, mas se você perdeu algum número não se preocupe! Abaixo seguem os links para download de todas as edições lançadas até agora e também da comunidade oficial dos caras no Orkut!
Bom divertimento á todos!

Comunidade Game Sênior no Orkut:
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=92033472

Download das revistas:
(baixe pelo servidor de sua preferência!)

Edição nº4:
Rapidshare
Mega Upload
4Shared

Edição nº3:
Rapidshare
Mega Upload
4Shared

Edição nº2:
Rapidshare
Mega Upload
4Shared

Edição nº1:
Rapidshare
Mega Upload
4Shared

Não durma antes de terminar !

2010-01-25T00:00:00.000-02:00

Team Nokokan
Vi no NesArchives

Chrono Trigger - O Anime

2010-01-24T10:15:00.005-02:00

Pra quem curte o jogo, este anime é obrigatório! Este OVA (Original Video Animation) é um especial que foi lançado na década de 90 somente no Japão e serve como complemento para a história do jogo, esclarecendo alguns fatos.
Aqui no Game Nostalgia você confere o video com legendas em português!
Agradecimentos ao fansub que traduziu para o nosso idioma!

Parte 1

Parte 2

"Qual é a música?"

2010-01-22T10:19:00.004-02:00

"Você está céerrto dissoomm ???? Pósso perguntar???
Então: "Qual é a música maésstrommm??"

Essa não é tão difícil! Mas somente os retrogamers de carteirinha saberão responder!!
E aí, vai arriscar ?

Magazine Games: O retrogamer mais rápido do... velho oeste ?!!!

Façam já suas apostas!!! Quem será o retrogamer que ficará "mais milhonário" aqui no Game Nostalgia??? Pode ser você!

Semana que vem tem mais!!!

Super Mario BROS. - O jogo que salvou a indústria (e o futuro) dos games!

2010-01-17T21:40:00.013-02:00

Mais de vinte anos após sua primeira aventura ainda nos Arcades, Mario se tornou um ícone. Até mesmo os mais leigos no assunto videogame, reconhecem o personagem quando vêem o “baixinho-bigodudo” na tela de alguma TV. Mas, saiba que isso não é por menos. Além de ser um personagem carismático, a história do encanador mais famoso do mundo acarreta fatos que revolucionaram os jogos e a maneira de se jogar, e inclusive fazendo um papel fundamental para o futuro dos videogames, salvando a indústria após o famoso “CRASH” de 84, impulsionando as vendas do NES.
Vejamos então como isso tudo começou!

A grande crise dos videogames - CRASH de 1984

Até 1983, a indústria americana dominava o mercado de videogames que já estava na sua segunda geração. Consoles como Intellivision, ColecoVision, Atari 5200, Astrocade, Channel F e até o persistente Atari 2600 reinavam no meio do entretenimento digital, possibilitando muitas opções para o público. Mas, quantidade não significa qualidade, e com um grande número de jogos que além de fracos, enjoavam rapidamente, sendo lançados, os milhares de consumidores, decepcionados, perderam a vontade de investir nesse mercado.
A terceira geração dos videogames já estava a caminho. Consoles como Odyssei 3 e Atari 7800 estavam prestes a serem lançados, quando de repente uma reviravolta aconteceu: computadores de baixo custo surgiam por todo o mundo, e numa época onde ter um computador era um luxo, os consumidores acabaram deixando os videogames de lado e passaram a enxergar somente os “Home Computers”, pois a máquina permitia escrever textos, controlar as despesas da casa e jogar também. Ou seja, um aparelho que fazia o mesmo que um videogame e mais; que agradaria não só o filho, mas a família toda e em vários aspectos. Sem contar que os computadores tinham a capacidade de fazer jogos iguais aos consoles da mesma geração e muitas vezes melhores.
E não demorou muito para que todos os jogadores migrassem de seus consoles para os computadores. E isso fez com que empresas como Atari (temporariamente), Magnavox, Coleco e Mattel abandonassem o mercado de games.
No final de 83, o mercado americano já estava no período de CRASH e a Europa, que já vinha sofrendo com fortes ataques publicitários do tipo: “Porque comprar um videogame para o seu filho e distraí-lo da escola quando você pode comprar um computador e prepará-lo para a faculdade?”, desde 1981, já tinha se adaptado á crise e as empresas que antes fabricavam videogames passaram a produzir jogos para computador.

O Retorno Vindo do Oriente

Nessa época, o Japão também vinha sofrendo com o mesmo problema. Os videogames comercializados por lá eram em sua maioria americanos. Porém, junto à minoria, existia uma empresa chamada Nintendo, que já há algum tempo (Junho de 1983) tinha lançado o seu console, Famicom. A estratégia da Nintendo ao lançar o Famicom, era retirar a imagem de que videogame era coisa pra família e associá-lo as crianças. Com uma campanha de marketing pesada em cima dessa idéia, o plano deu certo e o console começou a vender muito bem. A Nintendo começou a reinar no mercado, fazendo conversões dos sucessos dos Arcades como Donkey Kong e Mario Bros. para seu console doméstico, que passou rapidamente a ganhar novos títulos também. Nessa época, o Famicom era o único console do mercado dedicado a games. Nenhuma outra companhia arriscou tanto, mas ao mesmo tempo lucrou tanto também.

"Primeira versão do Famicom, que parecia um brinquedo."

Quando a Nintendo arriscou entrar no mercado americano, a barreira do console ser infantil foi a maior dificuldade encontrada pela Big N. E enquanto o aparelho era remodelado e preparado para o seu lançamento no mercado americano, eis que era lançado no Japão o jogo Super Mario Bros. A partir desse ponto o mundo dos jogos eletrônicos nunca mais seria o mesmo.
O jogo Super Mario Bros. alavancou as vendas do Famicom (que passou a vender como água) e rapidamente se tornou uma epidemia geral.
Em 1985 os americanos receberam sua versão ocidental do Famicom, que agora possuía um novo design e passou a se chamar NES (Nintendo Entertainment System), trazendo junto no pacote o jogo Super Mario Bros. E diante daquele mercado estagnado e sem concorrentes o sucesso ocorrido no Japão se repetiu, trazendo “de volta á vida” a indústria dos videogames.

"Agora o Famicom se tornou o NES, com visual mais sóbrio e menos infantil."

A Revolução Causada Pelos Irmãos Mario

E o Que Super Mario Bros. tem pra ter sido tão importante assim? Talvez você esteja se perguntando. Pois saiba que:
Os jogos antes de Super Mario Bros. eram muito simples, os cenários praticamente inexistentes, sempre o que se podia encontrar era o fundo preto padrão, personagens com pouquíssimos detalhes e tudo sem um objetivo final, onde a principal motivação era acumular pontos.
Super Mario Bros chegou mudando todos esse conceitos. Foi o primeiro jogo de plataforma com rolagem lateral, conhecido em inglês como side-scrolling, onde a tela acompanha os movimentos do personagem;
O primeiro a trazer o esquema de mudanças de ambientes e mundos temáticos (Super Mario Bros. trazia oito níveis diferentes, cada qual com quatro fases, sendo a quarta fase sempre um castelo onde o jogador enfrenta um chefe no final);
A variedade de inimigos e o tempo de duração do jogo também eram fatores descomunais para a época. Sem contar no visual, que se assemelhava aos Arcades mais potentes daquele tempo.
Super Mario Bros. criou conceitos que foram seguidos, inspirou incontáveis imitações que ajudaram a fixar o estilo de jogos de plataforma e mudou para sempre a visão que as pessoas tinham sobre um jogo de videogame.

Agora você consegue entender o porque dessa dupla com sotaque italiano serem ícones??? Ainda não?! Pois então tem mais!

Super Mario Bros. foi o primeiro sucesso do designer de games japonês Shigeru Miyamoto. É o jogo mais vendido de toda a história dos videogames com mais de 40 milhões de unidades em todo o mundo.

Definitivamente, em 1985, Super Mario não chegou apenas para salvar a princesa Peach e o reino dos cogumelos, mas também o futuro dos videogames.

Tipos Bizarros - Apresentando: Boogerman

2010-01-15T01:15:00.002-02:00

Salve galera! Essa coluna seria mais uma atração da revista Game Nostalgia!
Como já foi dito, a revista não virá a ser lançada e portanto "Tipos Bizarros" será uma coluna que terá continuidade aqui no blog! Divirtam-se!

Tipos Bizarros - Apresentando: Boogerman

Os heróis bonzinhos são os que mais se vêem por aí nos quadrinhos, filmes e mesmo nos videogames. Tipos que buscam salvar o mundo, derrotar o “capetão” e no final sempre ficam com a donzela resgatada. Quase toda história tem um tipo desses, e (quase) todo mundo se lembra deles, pelos seus bravos e históricos feitos.

Mas, em meio á tantos clichês, alguns heróis se destacam pela originalidade. Heróis com muito carisma, estranhos poderes e roupas muito toscas. Se você achava que a cueca por cima da calça do Super-Homem era bizarro, é porque ainda não conhece esses “Tipos Bizarros”!
Fique por dentro do Game Nostalgia, pois cada um desses "figuras" que já deram as caras nos antigos consoles, desfilarão por aqui mostrando pra você que chegaram nessa coluna com muitos méritos.
Na primeira edição, ninguém melhor do que ele, o (talvez) maior de todos heróis bizarros que já fora criado por alguma mente insana (e bizarra),
Boogerman nada mais é do que um super-herói que usa meleca do nariz, arrotos e flatulências (peido, bufa, pum, gás etc) para derrotar seus inimigos. Um típico cara nojento (e muito bizarro). É o tipo de super-herói que nenhuma mocinha gostaria de ser salva por ele, portanto não espere encontrar donzelas em perigo em sua história.

No jogo, Boogerman: A Pick and Flick Adventure, o nosso herói “porco”, viaja para uma dimensão chamada X-Crement (excremento) para resgatar a fonte de energia de uma estranha máquina que salvaria o mundo da poluição, roubada pelo diabólico Boogermeister.
No decorrer do jogo, itens como banheiros, que servem como save point; narinas gigantes, nas quais Boogerman se teleporta para um outro local e claro, não poderia ficar de fora, a privada, que leva nosso herói para uma fase bônus no esgoto (talvez ele o chame de lar) são encontrados.

E pra quem pensou que Boogerman fosse algum mendigo ou andarilho que resolveu se vestir de super-herói e fazer justiça com as próprias mãos está muito enganado! Boogerman na verdade é um milionário, excêntrico, chamado Snotty Ragsdale, que possui péssimos hábitos de higiene (higiene???).
Há quem diga que após sua chegada na dimensão X-Crement, sua meleca passou a ser composta de ácido sulfúrico, urânio e plutônio e que o seu arroto passou a ser composto de gás metano com alto poder de desintegração. Seu peido passou a ter uma força explosiva aumentada para 925 megatons, podendo destruir até mesmo pedras. E se alguém aparecer com um fósforo...

Desciclopédia
Na Holanda, Booger Man atira meleca, arrota e peida sozinho, não precisa de VOCÊ!
Reversão Holandesa sobre Booger Man

Na União Soviética, VOCÊ!! joga meleca no Booger Man
Reversão Russa sobre Booger Man

No Booger Man, VOCÊ!! peida e arrota na União Soviética!
A Incrível Inversão Russa Reversa sobre Booger Man

"Você adora arrotar e peidar e eu odeio gente assim".
Marion 'Cobra' Cobretti sobre Booger Man

"Eu também tenho uma capa vermelha!"
Superman sobre Booger Man

"Qual é a música?"

2010-01-11T00:01:00.003-02:00

"Sete notas maestroo!!! Qual é a músicammmm???
HA HAE HI HIIII!!!"

Essa pode ser considerada um bônus, pois a de semana que vem vai ser HARD!!! hehe
Não quero o nome da música e nem o compositor, mas sim o nome do jogo onde ela aparece!